Notas del último examen. El orden alfabético de clase es el que he utilizado. No consigo que me queden separadas las notas de los nombres, así que lo siento.
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968. Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. A temprana edad empezó su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra. Se levantaba muy temprano para practicar.
Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Alex no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano.
En la discoteca Edén se celebraba la fiesta remember de los 90's. En ella pudimos contar con la colaboración del prestigioso djRaul Platero.
Esta fiesta comenzó con la intervención del dj residente ToniCarot que expuso su habitual sesión electro del sábado, dejando paso mas tarde a la actuación del ya nombrado djRaul Platero. Este comenzó sobre la 1:00 y estuvo toda la noche dando lo mejor de si,puesto que ese día era su cumpleaños y lo celebró a lo grande viniendo a Segorbe.
Este tipo de fiestas consisten en rememorar la música electro de los 90's para todo tipo de gente, desde la gente que ha vivido esa música hasta la que es aficionada al electro.
La noche transcurrió sin altercados, gracias a que el gerente de Edén contrató a dos cuerpos de seguridad bastante mas imponentes, esto evito algo que viene siendo habitual en la discoteca debido a gente que no asiste solo a pasárselo bien y a disfrutar de la música.
Además de la sala en donde se pinchó la música electro, Edéntambién dispone de una sala alternativa en donde otro dj contratado o uno de los dueños de la discoteca expone música comercial (pop,rock,samba,reggaeton,etc) para la gente que la prefiera o simplemente para no estar toda la noche escuchando el mismo tipo de música.
Con Decai llega una bocanada de aire fresco al mundo de la música. Ellos son Pablo Iglesias, Emi Núñez y Fransi Chicó Domínguez, de 20, 21 y 20 años.Se conocen desde que eran niños, compartieron juegos y su afición por la música en las mismas calles de La Barriada de La Paz de Cádiz.
Su pasión por la música les llevó a participar en comparsas del famoso carnaval gaditano y es allí donde pasan a formar parte de La Habana, un grupo al que también pertenecieron sus amigos Andy & Lucas, entre otros.Poco después nacería la idea de formar un grupo, y así fueron dando forma a sus primeras composiciones, como Sueño con su cara, otro de los temas que ahora se incluye en el álbum.
A estas alturas de la historia, la música de Decai ya ha calado en muchos rincones de Andalucía, la plataforma desde donde van a dar el salto más importante de sus vidas para darse a conocer en toda España.
Decai es el primer grupo pop flamenco que fusiona sus bases de pop electrónico con el reggaeton y unas letras de amor que conecta con la gente.Y eso es lo que hay es un álbum debut que tiene madera para convertirse en el disco revelación de la temporada en nuestro país. Producido por Toni y Xasqui Ten, el disco empezó a fraguarse hace tiempo, pero fue entre los meses de Noviembre de 2004 y Enero de 2005, cuando definitivamente Decai entró en los estudios de Villarecords en San Fernando (Cádiz) para iniciar el trabajo que luego, ya en Barcelona, pondrían en las manos expertas de los hermanos Ten. Y esto es lo que hay contiene 12 composiciones en total.
El primer single con el que Decai se da a conocer es Te haría una casita, un tema compuesto por Pablo Iglesias, que firmo la autoría de éste y seis temas más del álbum. De entre los demás temas, destaca Nena, uno de los tres que firma Abril y que cumple todos los requisitos para ser una de las canciones -bandera del grupo. Hazme una caricia, compuesta por Pablo Iglesias, Besos sin amor, de Pablo Iglesias y David Villar, y No digas nunca, de Abril, son otras de las canciones a tener muy en cuenta, junto a Usted se llevó la vida, que lleva la firma de Donato & Estefano.
Está integrado por dos hermanos, David y José Muñoz, originarios de Barcelona. Trabajaban en la factoría de la Seat en Barcelona, cuando, tras grabar una maqueta, recibieron una llamada de BMG/Ariola para hacer una audición con ellos. Tras escuchar 'La raja de tu falda', los directivos de la discográfica decidieron darles una oportunidad.Se pusieron a trabajar inmediatamente en la grabación del que sería su primer álbum, una mezcla de rock y rumba, con letras crudas. Durante el primer mes venden 15.000 copias del disco, titulado, como no.
En 2004 aparece "La calle es tuya", un nuevo álbum de los hermanos Muñoz que desde su aparición se ha situado como número uno, vendiendo más de 300.000 copias en una sola semana.
A finales del 2005 Estopa lanza su cuarto disco de estudio, "Voces de Ultrarumba". Un álbum que se compone de 12 nuevas canciones que desprenden pura energía, frescura y estan marcadas por su sello personal, un cd donde la rumba toma un especial protagonismo y las letras siguen siendo el punto fuerte, directas y muy callejeras. Además incluye un libro con 12 páginas y un DVD con 30 minutos con el making-off grafico de la grabación del disco más 1 código impreso de acceso exclusivo a su página web donde encontrarás material exclusivo, foros y podrás optar a conciertos exclusivos y a conocer en persona a los artistas.
En 2008 los Estopa publican "Allenrok". Allenrok es simplemente el nombre de su pueblo, Cornellá, pero escrito al revés y con k. Se trata del quinto álbum de los hermanos Muñoz, 12 nuevas canciones que se mueven entre la rumba catalana y el heavy más metalero. Se trata del primer trabajo producido por los propios Estopa.
Rodolfo Chikilicuatre, un personaje ficticio que tras Eurovisión, ya casi olvidado. Creado por la sexta y en concreto por el equipo de Buenafuente, este personaje nos ha hecho creer a los españoles, salvo a unos escépticos como yo, que podíamos ganar Eurovisión y lo único que ha hecho es hacernos el hazmerreír de toda Europa y parte del extranjero con su desastrosa actuación.
Lo cierto es que Rodolfo Chikilicuatre no salió al escenario ni hizo cientos de actuaciones por Belgrado para representar a su país si no a sus propios intereses, es decir, Rodolfo Chikilicuatre se ha adinerado gracias a esta farsa.
Por otra parte cuando se eligió al representante español, la Sexta promocionó propagandisticamente a Chikilicuatre y repercutió en la elección del jurado, dejando en desigualdad de condiciones a los demás participantes de cuyo nombre no se acuerda nadie.
Esta promoción de Chikilicuatre por parte de la Sexta solo consiguió que viéramos Eurovisión y subiéramos el índice de audiencia de TVE y que este índice fuera mayor que en el país ganador, Rusia.
Y ahora pienso ¿sí es un personaje de la Sexta porqué el único beneficiado ha sido TVE? Esta pregunta no tendría respuesta lógica si no supiéramos que TVE es un canal gubernamental y la Sexta de filiación socialista. Ustedes piensen lo que deseen yo aquí les he dado una cierta idea, equivocada o no eso no lo sé.
Modern Talking es el grupo alemán que más discos ha vendido en todo el mundo (más de 60 millones de copias). Se formó en 1983 en Hamburgo, cuando se encuentran por primera vez Dieter Bohlen y Thomas Anders. El primero realizaba tareas de producción en una compañía editora y el segundo estaba buscando buenas canciones con las que lanzar su carrera como solista.
Tras ese primer y breve encuentro, Thomas se ofreció a cantar un tema que le entregó Dieter, titulado "You're my heart, You're my soul". De esa manera nacería lo que se llamaría Modern Talking, con Dieter Bohlen, el rubio, haciéndose cargo de los teclados, aunque con capacidad para tocar también otros instrumentos, como la guitarra, el bajo y la batería. Por oto lado, Thomas Anders, acostumbrado desde pequeño a cantar, prestaba su voz para modelar las canciones del duo.
Modern Talking publica su primer álbum en 1985, con el título de "The First", cuyo primer sencillo "You're my heart, you're my soul" les catapulta a la fama. Ese mismo año publican un segundo álbum, titulado "Let's talk about love", con el que también lograron un notable éxito a nivel mundial..
En 1986 Modern Talking publica "Ready for Romance" y "In the middle of nowhere", dos álbumes que se convierten rápidamente en grandes éxitos y de los que se extraen temas como "Brother Louie", "Atlantis is calling" y "Geronimo's Cadillac".
Llegados a este momento, las diferencias personales entre los dos integrantes de Modern Talking comienzan a hacerse evidentes, enturbiando su relación profesional. A pesar de ello, el contrato que los Modern Talking tenían firmado con su discográfica les obligó a grabar dos discos más, que fueron titulados "Romantics warriors" y "In the garden of venus", aparecidos en 1987.
Tras la separación de Modern Talking, la esposa de Thomas, Nora Balling, asume las riendas de la representación de Thomas, quien participa como invitado en el Festival Viña del Mar en 1988, mientras que Dieter publica su primer trabajo en solitario, con el título de "Blue Sistem".
En 1999 Modern Talking sorprende a todos sus seguidores reapareciendo con un nuevo álbum, "Alone", publicado con el sello BMG. cuyo sencillo "You are not Alone", un tema muy bailable, se sitúa en los primeros puestos de las listas.
En el año 2000, tras el éxito de su anterior trabajo, publican "Year Of The Dragon", seguido un año después por el álbum "America - The 10th Album", con un excelente tema vocal titulado "Win the race".
En el 2002 Modern Talking publica "Victory" y, a continuación, "Universe", su último disco antes de su separación definitiva, ocurrida en 2003. Posteriormente se ha editado un álbum de grandes éxitos, titulado "Final Album", en el que se incluyen sus mejores canciones y sus temas más conocidos y galardonados
Kiko (ex-Los Caños) y su hermana Shara lanzan la canción Puede ser, primer single de su álbum de debut producido por Alejo Stivel
Kiko y Shara son hermanos y de Cádiz. Kiko tiene 20 años y Shara 18. Kiko formó parte de Los Caños, un trío disuelto en 2005 y con el que grabó cuatro discos de éxito. Ahí comienza la historia de Kiko y Shara, que ahora presentan la canción Puede ser como primer single de su primer álbum como dúo, publicado por Sony BMG y Peps Records.
“Mi hermana iba a grabar un disco en solitario y yo a colaborar cantando en una canción”, dice Kiko. “Cuando en Sony BMG escucharon el dúo y cómo empastaban las dos voces, les encantó y nos propusieron la idea de grabar juntos como Kiko y Shara”. La producción del álbum es de Alejo Stivel y todas las canciones llevan la firma de Kiko excepto Puede ser, compuesta por el guitarrista Ismael Moya.
Kiko aporta la experiencia de Los Caños, un trío que conoció el éxito cuando sus componentes estudiaban 3º de la ESO, con apenas 15 años, aunque se conocían desde niños cuando formaban parte de comparsas gaditanas. Con su primer álbum, producido por Alejo Stivel, Los Caños consiguió una enorme aceptación y con el segundo el trío se consolidó como un fenómeno juvenil y popular. Más de 500.000 discos vendidos jalonan su carrera, con un Premio Amigo al Artista Revelación en el 2000. Tras su separación, Kiko vuelve a la escena con su hermana Shara y con la canción Puede ser, primer single de su álbum de debut como dúo.
El Canto del Loco es un grupo de música pop español. Este grupo fue formado por Dani Martín e Iván Ganchegui, ambos se conocieron y como Iván tocaba la guitarra formaron dicho grupo, que también tenía como componentes una chica en la batería, un bajista y otro guitarrista. Al poco tiempo estos tres últimos fueron dejando el grupo y sus puestos entraron, Jandro Velázquez en la batería, Chema Ruiz tocando el bajo y en el sitio de la guitarra entró David Otero, primo de Dani.
El lugar donde ensayaban era en una nave industrial de Algete, Madrid. Sus propios amigos eran los encargados de criticar las canciones para mejorarlas.
Un año después graban su primera maqueta y la reparten por varias discografías. El 16 de Junio del año 2000 se pone a la venta el primer álbum de estudio del grupo al que llamaron El Canto del Loco. En Marzo del año 2002 publicaron su segundo disco, A Contracorriente, con un estilo más duro.
Tras la marcha del grupo de Iván Ganchegui, los demás componentes deciden descansar un tiempo, el el cuál, David Y Dani compusieron varias canciones que grabaron con solamente cuatro componentes, en un disco al que llamaron Estados de Ánimo que salió a la venta en Mayo de 2003. En 2004 crearon la nueva sintonía de la serie televisiva 7 Vidas. En Junio de 2005 publicaron un nuevo disco llamado Zapatillas y en el 2008 han publicado Personas, por ahora su último disco.
La historia de Eurovisión arranca a finales de los años 50, cuando algunos países europeos creyeron en hacer una puesta en común de sus estilos musicales en bien de la música. En ese concurso un país se jugaba su honor, era un concurso serio y todos lo seguían con fervor. De él nacieron grandes canciones, verdaderos himnos que quedaron para la historia: el La, La, La de Massiel; nacieron grandes cantantes o grupos como ABBA, que marcaron un antes y un después en la música. Nacieron nuevos estilos, se imponían modas, pero… que es hoy el festival de Eurovisión.
En nuestro país la elección de RodolfoChiquilicuatre y su canción el ChikiChiki ha puesto de manifiesto una cruda realidad: apostamos por una puesta en escena que llame la atención, sin tener en cuenta el verdadero motivo: la canción, la música. ¿Estamos ante el declive del festival? ¿Realmente nos importa el futuro de la música?. Ya hace años que las canciones que presentan los países asistentes no aportan nada o muy poco al panorama musical; no representan éxitos en las listas de los 40 principales. Después del día del concurso nadie reconoce la canción ganadora. Sin embargo con Rodolfo y su canción se ha conseguido que de nuevo se volviera a ver el Festival, se hablara de él (alguien se acuerda quien participó el año pasado por España), que su canción suene, de hecho mucho antes del concurso. Todos sabíamos que el cantante no lo es, es un actor de teatro y de doblaje, que su canción nació como una parodia en una cadena de televisión privada, pero ganó enfrente de otras canciones más “serias”.
Resumiendo, yo me pregunto, ¿realmente los españoles creemos en este concurso como plataforma musical de nuevos cantantes, como aportación sustancial a la música? Visto lo visto, creo sinceramente que no y lo hemos demostrado enviando a un actor para que represente una obra de teatro, que es en lo que se ha convertido el festival.
Desde hace un tiempo hay polémica sobre quien es mejor grupo del registro llamado metal gótico, los que más destacan en estas encuestas son: Nightwish.WithinTemptation, Epica y Evanescence. Los cuatro son grupos que contienen como cantante a una chica y es ahí donde más polémica hay. ¿Cuál de todas tiene la voz más bonita? Difícil de decidir ya que todas tienen una voz preciosa.
Por un lado tenemos al grupo Nightwish procedentes de Finlandia,tiene algunos toques de trash metal y epic metal,teniendo anteriormente como cantante a la soprano Tarja Turunen con una voz que pone los pelos de punta al escucharla y ahora, muy a mi pesar, Tarja no se encuentra en el grupo y ha sido sustituida por AnetteOlzon con una buena voz, aunque no tan espectacular, según mi punto de vista. Atmósferas de órgano, potente batería, riffs de guitarra, resumiendo un genial conjunto musical.
Aquí un vídeo con Tarja Turunen como cantante:
Vídeo con AnetteOlzon como cantante
Por otro lado tenemos el grupo Evanescence. Este grupo es dudoso que sea metal gótico ya que es más tirando a pop-rock debido a sus letras y su música, que no es del todo oscura. Sin embargo la voz de la cantante,Amy Lee, hace que este grupo sea genial y le guste tanto a la gente que le guste el pop-rock como el metal gótico.
Un video de este genial grupo
Un grupo que no es muy conocido pero que también es genial es Epica con una cantante que se llama SimoneSimons: una mezzo-soprano de 26 años. Aparte la acompañan coros y cantan algunos pasajes en latín. En fin, genial, una voz maravillosa acompañada espectacularmente creando un ambiente muy armónico.
Una bonita canción
Y por último y en absoluto menos importante, al contrario mi favorito, es el grupo WithinTemptation, voz hermosa la de Sharon del Adel que, acompañada de coros también, crea una música muy melodiosa con canciones lentas y casi todas las que se puedan oír son bonitas y seguro que no disgustan al oírlas. Los guitarras, la batería...todo en un conjunto maravilloso. Os lo recomiendo para los que os guste este tipo de música.
Bueno no he podido contar mucho de cada grupo y solo los he tratado por encima pero espero que veáis los vídeos y os de una idea de cada grupo como es y que podáis elegir entre cual os parece mejor también.
Maroon 5 al principio fueron conocidos como Kara's Flowers se crearon en la universidad de UCLA, después de no tener mucho éxito con su primer grupo.
Eran músicos, intérpretes y compositores, un grupo de jóvenes que han conquistado al público norteamericano con música de rock y R&B.
El vocalista y guitarrista Adam Levine, el guitarrista Jesse Carmichael, el bajista Mickey Madden y el baterista Ryan Dusick. Mas tarde llego el quinto miembro: el guitarrista James Valentine.
Con la forma de neo-soul rock y gracias a su canción Harder To Breathe, Maroon 5 llega a los más alto.
Harder to Breathe salió a radio en el verano del 2002 Realizaron más de 300 conciertos, incluyendo ser el telonero para John Mayer, Sheryl Crow, Train, y Counting Crows.
el cd debut de Maroon 5 ha vendido más de 1 millón copias y ha tenido mucho éxito.
Con una nueva actitud, un nuevo sonido y un nuevo nombre, Maroon 5 rápidamente llamó la atención de las discográficas.
El resultado es el álbum Songs About Jane, y salió a la venta en Junio del 2002. Ritmos funky y melodías de soul, con poderosas guitarras y un fuerte sonido de rock. Songs About Jane tarda dos años en publicarse en España.
Linkin Park es una banda de Rock estadounidense. La banda desde sus inicios ha demostrado gran actitud en la música al mezclar variados estilos, su género es Nu Metal combinado con Rapcore, aunque en su último disco Minutes to Midnight el género que más predomina es el Rock Alternativo.
La banda ha recibido 2 premios Grammy.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse los Xero.Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez.
Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy.
Discografía
El primer álbum de Linkin Park llamado Hybrid Theory , lanzado el 24 de Octubre de 2000.”Una de las famosas canciones de este álbum fue y sigue siendo: MY DECEMBER.
Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora. Una canción de este disco es Faint.
Linkin Park intervino en el "Summer Sonic Festival" de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum llamado Minutes to Midnight, que se lanzó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.Este disco contiene canciones como WHAT IVE DONE.
Miembros
• Chester Bennington: Voz
• Mike Shinoda: Segunda voz, MC, teclados y segunda guitarra.
• Joseph Hahn: DJ y samplers.
• Brad Delson: Guitarra solista.
• Rob Bourdon: Batería.
• David Farrell: Bajo
Aquí os dejamos un enlace para ver el videoclip de THE SHADOW OF THE DAY.
Estamos ante una pieza de música "clásica", compuesta por JohnCage en 1952. La pieza se divide en tres tiempos que duran 30´´ - 2´23´´ y 1´40´´.
La música que puedes escuchar, en una actuación en directo, cambia en cada ocasión (ya verás la razón). Esta obra tiene una particularidad, puede ser interpretada por cualquier combinación de instrumentos, aunque la partitura original se escribió para piano.
Ya se que es mucho pedir, pero ¿qué versión se adapta mejor a lo que quería el compositor? Para ello tendrás que investigar un poco sobre la vida de JohnCage (es recomendable escuchar alguna obra más como WaterWalk).
Amaral, nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.
Posteriormente, Amaral dio un paso adelante, componiendo sus propias canciones y tocando en pequeños locales de Zaragona junto a Juan Aguirre, hasta que en 1997 se traslada a vivir a Madrid, donde graba su primer álbum, 'Amaral'.
Su segundo disco fue 'Una pequeña parte del mundo', con canciones escritas por la propia Eva Amaral y acompañada a la guitarra por Juan Aguirre. En este disco, Amaral incluye una versión del conocido tema de Cecilia 'Nada de nada'.
En el 2002 Amaral publica 'Estrella de mar'. Doce canciones compuestas, letra y música por los componentes del grupo, Juan Aguirre y Eva Amaral y producido por Cameron Jenkins, que ya produjera su álbum anterior. Además del personal estilo de las guitarras de Juan Aguirre y la impresionante voz de Eva Amaral, el disco está lleno de colaboraciones de lujo: Danny Cummings (Mark Knopfler, Bryan Adams) en las percusiones; Tony Beard (Mike Oldfield, Mick Jagger) en la batería; Russell Milton (Waterboys) en el bajo; Melvin Duffyel (Robbie Williams, Sting) el pedal steel guitar; Danny Shogger (George Michael, Paul McCartney) en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas.
En 2005 Amaral publica 'Pájaros en la cabeza', un álbum con 14 nuevas canciones de pop en estado puro, de delicadas melodías que acarician los sentidos y de letras que llegan a todos de una manera sutil y especial. Cuentan con una colaboración de lujo para uno de los temas de todo el arte y el saber hacer de Enrique Morente.
En mayo de 2008 aparece 'Gato Negro-Dragón Rojo', el primer álbum doble producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido). El álbum incluye 19 canciones que nos muestran una una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva. 'Kamikaze' es el título del primer sencillo extraído del álbum, que rápidamente se ha convertido en uno de los temas más escuchados en nuestro país.
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills 15 de junio de 1996), Ella Fitzgerald , también conocida como Lady Ella o The First Lady of Song (La primera dama de la canción), cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático. Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Biografía
Nacida en Newport News, Virginia, EEUU, creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Tras estar con Da Silva durante un breve período de tiempo, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Inicio como cantante [editar] Debutó como cantante a los 16 años, en 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Web, convencida de ello por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter. Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. Ella Fitzgerald...la joya de 17 años que canta en el Harlem' Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto...no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo.". Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat.
Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra".
Carrera en solitario [editar] Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm y en 1946 empezó a cantar con regularidad para los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 - 28 de agosto de 1953) estuvo casada con el bajista Ray Brown, adoptando un niño, y usaba su trío como acompañante. Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de un gran orquesta de cuerdas), el resultado fue memorable. Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus último años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros. De ella su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.
Selección discográfica
Lullabies of Birdland (Decca) 1955:
Ella, Lena and Billie (Columbia) 1956:
Sings the Cole Porter Song Book (Verve) 1956:
Ella and Louis [Verve] (Verve) 1956:
Ella and Louis Together [Laserlight] (Laserlight) 1956:
Sings the Rodgers and Hart Song Book (Verve) 1957:
Sings the Duke Ellington Song Book (Verve) 1957:
Ella Fitzgerald at the Opera House [live] (Verve) 1958:
Sings the Irving Berlin Song Book (Verve) 1958:
Ella in Rome: The Birthday Concert [live] (Verve) 1959:
Sings the George and Ira Gershwin Song Book (Verve) 1959:
Ella Sings Gershwin [MCA] (MCA) 1960:
Ella in Berlin [live] (Verve) 1960:
Sings the Harold Arlen Song Book (Verve) 1960:
The Harold Arlen Songbook, Vol. 2 (Verve) 1960:
Wishes You a Swinging Christmas (Polydor) 1963:
Sings the Jerome Kern Song Book (Verve) 1963:
On the Sunny Side of the Street (Verve) 1964:
Sings the Johnny Mercer Song Book (Polygram) 1965:
Un grupo formado en 1996 de California, EEUU .El grupo consta de seis miembros:
-Chester bennington: Voz
-Mike Shinoda: Segunda voz, MC, teclados y segunda guitarra
.-Joseph Hahn: DJ y samplers
-Brad Delson: Guitarra solista.
-Rob Bourdon: Bateria.
-David Farell: Bajo.
Han creado cuatro álbumes de estudio:
-Hybrid Theory: 2000
-Reanimation: 2002
-Meteora: 2003
-Minutes of Midnight: 2007
UN DVD:
Live in Texas (De su gira en Texas)
En todos sus discos mezclan distintos estilos de música los mas frecuentes son el Un Metal, el Rock Alternativo y el Rapcore.TantoHybrid Theory como Meteora tuvieron sonido Nu Metal y Rapcore con influencias y elementos de Rock Industrial, Synth rock, Electrónica, batería y bajo, utilizando programadores y sintetizadores.
En el último álbum que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos
El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos NU metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader3 . Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar.
Aquí un video de Linkin Park con uno de sus canciones mas famosas In The End
La banda norteamericana Bon Jovi brinda el domingo su única actuación española. Lo hará en el Estadi Olímpic de Barcelona, en Montjuïc.
La banda no ha pasado por grandes cambios, por lo que la identificación de sus seguidores con el vocalista Bon Jovi, el batería Tico Torres y el guitarrista Richie Sambora es total.
Hacía cinco años que no visitaban en gira España.
Más de 50.000 personas asistieron anoche, en el Estadio Olímpico de Barcelona, al único concierto de la banda de rock norteamericana Bon Jovi dentro de la gira mundial de presentación de su último disco, Lost Highway. Más de dos horas ha durado la velada rockera donde la mayor parte de las canciones estaban claramente dedicadas a sus fans de siempre con algunos de los temas más conocidos y exitosos de su carrera.
No en vano, el disco toma su título de un tema popularizado por Hank Williams y viene a ser una suerte de tributo hacia una ciudad que el propio Jon Bon Jovi califica de «inspiradora».
