Yo tengo cultura, tu tienes cultura...

jueves, 23 de diciembre de 2010

La Música



La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (1990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaban claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. 

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.

Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra".

Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.
Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.

En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdas golpeadas.

El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo).

El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de 1720.

Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.
El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo.

En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.

El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días. 

Alrededor del año 1000 antes de Cristo aparece en Siria un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarra eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistema de "vibrato" y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978, el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado la guitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el micro intercambiable.

La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se usaba en especial la flauta dulce y a partir del Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y de metal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en la Capilla Real de Munich. En 1984 el francés Jacques Lefèvre inventa y presenta en Japón la flauta octobasse que registra dos octavas.

El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los guerreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban o adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en 1815, el alemán Stölzel realizó un corno cromático de llaves, que perdura hasta nuestros días.

El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo. Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).

El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Frédéric Triébert.

La trompeta era en sus comienzos recta. Se ha hallado un ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.
En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de llaves, que también se cree que la realizó el alemán Stölzel.

El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul, del aulos de Grecia y de los caramillos del siglo XVII.  En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.

La armónica fue inventada en 1821 por el alemán Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos, Mathías Hohner, agregó a su industria la fabricación de armónicas.

El acordeón actual fue inventado por el austríaco Curil Demián en 1829. Sus antecedentes son el sheng chino inventado -según cuentan ciertos textos- alrededor del 3000 antes de Cristo por la reina Nyu Wu.
El bandoneón , similar al acordeón pero de forma hexagonal, fue inventado por el alemán Heinrich Band en 1850. Es utilizado como esencia de la música de tango, por lo que llegó a Argentina en 1870 y pasó a convertirse en sinónimo de música ciudadana y se convirtió en un instrumento nacional.

El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego en el jazz.

La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las características actuales.

La primera caja de música se cree que fue realizada en Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.

Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales, innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creado según sus intereses y necesidades elementos que le servían de acompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada civilización, cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos musicales, acordes con los ritmos autóctonos.

Clasificación de los instrumentos musicales:

Actualmente, para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta la propuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las siguientes categorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.

El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.

Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”.

Aerófonos: son los instrumentos de aire.

Membranófonos: son instrumentos en los cuales el sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura.

Idiófonos: son todos los instrumentos hechos de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.

Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamente, frotadas o accionadas por el viento.

Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente eléctrica.

Instrumentos aborígenes del Noreste Argentino:

Instrumentos idiófonos, como las maracas que se construye con el fruto seco del totumo (especie de calabaza) al que se le introducen semillas secas o piedritas, que son las que vibran al sacudirse contra las paredes de la calabaza.
Para que las semillas o piedras no se amontonen, se colocan largas espinas en el interior de la calabaza.
La maraca se utiliza en conjunto con otros instrumentos, es decir que es un instrumento acompañante.
Antes de la conquista la utilizaron las tribus diaguitas. En la actualidad, es usada por los aborígenes del Chaco y Formosa, y algunas tribus araucanas de Chile.

Sonajero de uñas.
Este instrumento se construye con uñas de animales (generalmente del guasuncho, que es parecido al ciervo) o también con cáscaras u otros objetos, unidos en forma de tiras, racimos o hileras, que al sacudirse producen sonido. Estas tiras generalmente se atan en el extremo de una caña o madera y es un instrumento sólo ejecutado por mujeres. También se lo colgaban los hombres danzarines de las muñecas, o a manera de cinturón, o en los tobillos.
Es utilizado por los aborígenes del Chaco y Formosa.

Instrumentos aerófonos, como el sereré, es un silbato que se construye con una madera de 13 centímetros de largo, 3 de ancho 1y 1/2 de alto. Quien lo ejecuta sopla, apoyando su labio inferior en el filo posterior del agujero que hace de embocadura, mientras que con el pulgar izquierdo tapa o destapa el orificio inferior del canal de aire.
Produce sólo dos sonidos: cuando se tapa el orificio inferior del canal de aire, el sonido es más grave.
Lo utilizan los aborígenes del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.
Naceré, es un silbato formado por un disco de madera achatado. Contiene un agujero por donde entra el soplo y dos canales de aire laterales. Produce un sonido agudo y penetrante y, como el sereré, es utilizado por los indígenas del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.

Instrumentos cordófonos, como el violín chaqueño, el cuerpo de este instrumento es redondo, hecho con tronco de palmera, que es ahuecado como caja de resonancia y cubierto de una piel dura de cualquier animal, e incluso de latón. El arco está formado por una rama o costilla, arqueada por la tensión de una cuerda, la cual es humedecida con saliva antes de ser ejecutada.

Laura Escolano Rodríguez 3ºC

jueves, 16 de diciembre de 2010

El Rock


·Explicación, composición y subgéneros.

Es un género musical contemporáneo, Se caracteriza por el rítmo y la potencia, normalmente tiene un fuerte contratiempo. Suele interpretarse con la guitarra, batería, bajo y en ocasiones instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. Se deriva de, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. El origen del rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. El término rock engloba un amplio espectro de estilos y de géneros que han evolucionado a partir del rock and roll. Para muchos constituye la parte más importante, y no sólo cuantitativamente, de la música popular moderna.

En los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Y en los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk y el rock alternativo. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.


El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk.


·Evolución del género del Rock.

-En los años 1950:

Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. 
"El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60.
Nace el Soul gracias a la sacrílega mezcla de Gospel y Rhythm and Blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.


-En los años 1960:

·Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five.
·Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense.


-En los años 1990:

·Nace el black metal a lo largo de los años 90. Durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet".
·El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam , Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters,Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión.
·En los últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
· En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú. y Nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga.


-Años 2000:


·Linkin Park lanza su primer álbum de estudio. titulado Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtio en el album debut mas vendido de la decada.
·Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock Revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The StrokesThe White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.
· En el 2004 la compositora Anastacia saca al mercado su tercer álbum con un nuevo estilo, Soul rock convirtiéndose en el disco más vendido de ese año.
·El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dándole toques psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.


Zaira Barroso 3ºC

jueves, 2 de diciembre de 2010

John Lennon


John Winston Ono Lennon, fue un músico de diversos estilos, que destacó principalmente en el pop y el rock, además fue cantautor, compositor, y activista a favor de la paz

Se hizo mundialmente famoso por ser miembro fundador de la banda The Beatles. Nació el 9 de Octubre en Liverpool, donde creció y se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en The Beatles en 1960. 

Demostró un carácter rebelde y gran ingenio para la música, el cine, los libros y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono.

Cuando el grupo The Beatles comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de la década de los 60. Lennon disfrutó de una exitosa carrera en solitario con álbumes tan aclamados como Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band e icónicas canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Se trasladó a Nueva York en 1971, donde su rechazo por la guerra de Vietnam dio lugar a un largo intento por la administración de Richard Nixon para su deportación, mientras que sus canciones fueron adaptadas como himnos por el movimiento pacifista. 

Después de su auto-impuesto "retiro" para criar a su hijo Sean, Lennon volvió a surgir con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado un mes después de su lanzamiento.[] Después de su muerte, el 8 de diciembre de 1980, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

 En 2004, la revista Rolling Stone, colocó a Lennon en el puesto número 38 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (The Beatles fueron número uno).

A continuación os dejo una parodia de John Lennon en la que es interpretado por Berto Collado (primer video) y un video en el que John interpreta la canción titulada Imagine (segundo video):



jueves, 25 de noviembre de 2010

El Reggaeton

Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton:

Unos dicen que nació el Panamá, mientras que otros dicen que lo hizo en Puerto Rico de donde proceden la mayoría  de los cantantes de este género.

Viene influenciado por el hip hop norteamericano.

El reggaeton es un genero relativamente nuevo, que alcanza gran popularidad en países latinos como Puerto Rico, Colombia, Ecuador etc. Pero los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas como Nueva York y Miami, que poseen grandes concentraciones de latinos.

El  Reggaeton es conocido en casi todos los países de habla hispana, incluyendo, España, que en el  mercado musical ha entrado con mucha fuerza, llegándose a fusionar este género musical con el flamenco flamenco .

El publico principal al que se dirige el reggaeton es la juventud,. Se considera que está vinculado con el movimiento, algunas veces conocido en español como perreo, un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales. Es un ritmo fácil de bailar y que provoca movimientos muy sensuales, llegando a ser considerados incluso como eróticos.

El Reggaeton se compone, principalmente, de un ritmo repetitivo y de líneas de bajo. Este ritmo es casi repetitivo en todas sus canciones, dando a veces la sensación de que al estar escuchando diferentes canciones, siempre se está oyendo la misma.

Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.

Sus letras son calificadas por críticos como simples y machistas, porque llegan  burlarse del género femenino. Pero no todo son temas son así. Algunas canciones contienen temas amorosos y sentimentales, como, por ejemplo, "Aunque te fuiste" de Don Omar, "Tu príncipe" de Daddy-Yankee o "Te amo" de Kevin Roldan Mar" de dándole así un toque romántico al Reggaeton.

Algunos cantantes de Reggaeton mas importantes en este momento:

Don Omar y Daddy-Yankee
Kevin Rondan  

    
Jessica Alejandra González  4ºC

jueves, 18 de noviembre de 2010

25 años del lanzamiento del disco “ Brothers in Arms”


Se cumplen 25 años del lanzamiento del disco “ Brothers in Arms” Dire Straits.

Brothers in Arms es el quinto álbum banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco directo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso de tiempo la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knoplfer en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría con la banda como guitarra rítmica.

El sonido era mucho más sencillo que el de su anterior trabajo, Love Over Gold, pero mucho más elaborado que sus primeros álbumes. Brothers In Arms supondría el lanzamiento de la banda al status de superestrellas, alcanzando los 29 millones de copias vendidas. Supone el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la décimo segunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Brothers in Arms fue álbum pionero en la publicación de material fonográfico en formato Compact Disc y uno de los primeros en ser grabados exclusivamente de forma digital. Asimismo, fue publicado en Vinilo y en Casete. Además, supuso el primer álbum en vender un millón de copias en el recién creado formato CD.

Entre las canciones, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis . Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años 80.

Las canciones del disco:
"So Far Away" – 5:12
  1. "Money for Nothing" – 8:26
  2. "Walk of Life" – 4:12
  3. "Your Latest Trick" – 6:33
  4. "Why Worry" – 8:31
  5. "Ride Across the River" – 6:58
  6. "The Man's Too Strong" – 4:40
  7. "One World" – 3:40
  8. "Brothers in Arms" – 6:55


Personal:

Mark Knopfler: guitarra y voz






Pablo García 3E


jueves, 11 de noviembre de 2010

Oasis


Oasis es una banda británica de rock formada en Manchester a principios de los años noventa. Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, bajo el nombre de The Rain. Noel Gallagher se incorporó posteriormente como guitarrista y compositor principal, adoptando el actual nombre de Oasis.
Musicalmente sus principales influencias han sido, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.
Debido a las 10 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 20 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What’s the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now es el más vendido en su primera semana en la historia de Inglaterra con 813.000 copias, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país. Llevan también lanzados 30 sencillos, de los cuales 9 de ellos han alcanzado el puesto n°1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n°1 de las listas estadounidenses.
Los hermanos Gallagher son los líderes y compositores de la banda, y actualmente los únicos miembros originales. Son reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.
En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la «notable contribución a la música». En agosto de 2007 Oasis comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 viajó a California para realizar el trabajo de mezcla. Dicho álbum titulado Dig Out Your Soul, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.
Sofía Palomar Pérez. 3ºE

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Paulina Rubio




1.Paulina Susana Rubio Dosamantes .

Nació en Ciudad de México, 17 de junio de 1971, es una cantante y actriz mexicana que ha vendido alrededor de 20 millones de discos en toda su carrera discográfica.2 El 30 de abril de 2007, contrajo matrimonio con el empresario español Nicolás Vallejo-Nájera "Colate". Es hija de la afamada actriz mexicana Susana Dosamantes.

Fue conocida en su país natal con la banda musical Timbiriche, en 1981, y se separó del grupo en 1991 después de haber grabado casi 10 álbumes de estudio con la banda. En 1992 lanzó La chica dorada, siendo su debut discográfico como solista con la compañía EMI Music. Tiempo después lanzó sus siguientes álbumes: 24 kilates, El tiempo es oro y Planeta Paulina, este último en grabar con EMI Music. Más tarde, Paulina Rubio se convirtió en una de las artistas mexicanas con más proyección de México.

En el año 2000, firmó un contrato con Universal Music Group, una compañía que la llevaría a ser conocida internacionalmente. En ese mismo año lanzó el álbum Paulina. El disco se colocó en las listas de los álbumes más vendidos del año 2001, además de que le entregaron 2 Discos de Diamante por haber recaudado más de 2 millones de unidades vendidas solamente en México. En España se consagró como la primera artista mexicana en conquistar el público español gracias al tema "Vive el verano". El álbum Paulina se editó en países como Italia, Turquía, Brasil, Reino Unido y Portugal debido a sencillos como "Lo haré por ti", "Y yo sigo aquí", "Yo no soy esa mujer y "El último adiós". El álbum ha logrado vender más de 5 millones de copias a nivel mundial. Para ese tiempo los medios la denominaban el "Huracán Mexicano debido al éxito que produjo con su carrera.

En 2002, Universal Music y Paulina Rubio decidieron que era tiempo de dar un paso internacional con el álbum Border Girl, álbum que consiguió Disco de Oro en Estados Unidos, Italia y Japón. El primer sencillo, "Don't say goodbye" "(Si tú te vas)", rápidamente se filtró en varios países de Latinoamérica; el video y canción gusto al público nipón y fue ahí cuando hizo su gira en dicho país.

En 2004 publicó su tercer álbum internacional Pau-latina, con sencillos como "Te quise tanto" y "Dame otro tequila", los cuales ocuparon los primeros lugares de las listas de sencillos de América Latina y Estados Unidos, lo que le valió ser considerada como la cantante mexicana con mayor proyección a nivel internacional.

Le siguieron Ananda en 2006 y Gran City Pop en 2009. Paulina Rubio ha logrado vender alrededor de 20 millones de discos y un millón de descargas digitales a lo largo de su carrera, la cual comprende un período que va de 1992 hasta 2010.


2 .Inicio artístico

A los cuatro años de edad, Paulina tomó clases de canto, actuación, jazz, pintura y danza en el Centro de Educación Artística (CEA), en México. Después de dos años de haber estudiado ahí, Pedro Damián y Martha Zavaleta contactaron a los padres de Paulina para que aceptaran que ella estuviera en una banda de niños, debido a su alta capacidad artística.

El 30 de abril de 1981, un poco antes de cumplir ocho años, comenzó su carrera bajo la guía de Miguel Bosé. Ingresó a la banda infantil de pop Timbiriche. La banda original estaba compuesta por seis miembros: Alix Bauer, Benny Ibarra, Diego Schoening, Mariana Garza, Sasha Sökol y ella misma; dos años después ingresó Erick Rubín a la banda. Paulina Rubio grabó un total de 10 discos de estudio junto a Timbiriche. En 1985, Timbiriche participó en el musical Vaselina (la adaptación en español del musical Grease). Mientras estaba en Timbiriche, Paulina empezó a actuar en telenovelas de Televisa.

En su primer papel, en 1988, interpretó a una villana llamada Paulina Montenegro en Pasión y poder. En 1992, protagonizó Baila conmigo en el papel de Andrea. Que tuvieron un éxito de pequeño a moderado. Se lanzaron dos bandas sonoras, Baila conmigo y Recuerdos de baila conmigo. Algunos miembros de esa telenovela aparecieron varias veces en el programa Siempre en domingo y otros programas de televisión.

3.Vida personal

Como dice ella misma “soy famosa desde que nací” – y es verdad, ya que es hija de una de las actrices más representativas de los años 70’s y 80’s –. Paulina Rubio es hija de la actriz mexicana Susana Rue Riesta mejor conocida como Susana Dosamantes y español Enrique Rubio, importante abogado de México. También tiene un hermano menor a ella, de nombre homónimo al de su padre.

Hanane 4ºB

martes, 26 de octubre de 2010



Shakira lanzó un nuevo álbum el pasado 19 de Octubre.

El álbum, que también incluye su hit “Waka Waka (Esto Es África)”, va a lanzarse con el single “Loca”, cuya grabación se realizó en Barcelona.

“Loca”, trae la fusión de identidades musicales que la caracterizan, mezclando elementos del merengue y techno-percusión, dándole puro ritmo a esta canción. Existe una versión en inglés donde cuenta con la participación del rapero de Reino Unido, Dizzee Rascal. En el videoclip sus fans se pueden deleitar al ver a la cantante colombiana patinando por las calles de Barcelona, bailando en la playa de la Barceloneta y montando un espectáculo en las fuentes de la ciudad condal (espectáculo que casi le cuesta una multa del Ayuntamiento).

El disco es, según las propias palabras de la cantante, un regreso a sus raíces y una deuda que tenía con sus fans en español . Pero eso no significa que la producción –que tiene colaboraciones de Pitbull, Calle 13 y presuntamente una que quedó pendiente con Cerati que no se usó en Loba– vaya a sonar a sus primeros discos.Esto es lo que ha declarado la cantante “Este disco es una deuda que tengo conmigo misma, siempre fue mi deseo después de haber transcurrido tanto en mi carrera volver a las letras y ritmos iniciales de Pies descalzos y Dónde están los ladrones, pero con influencias y también rasgos de lo que es mi carrera actual. Es un álbum con algunas influencias afrocolombianas y un poco de rock más tradicional también, más parecido a lo que he venido haciendo en años anteriores pero es un álbum diferente de Loba, es un disco que trae otros elementos y los pone en evidencia“.

Y mientras el nuevo material sale a la venta, la intérprete de “She Wolf” se prepara para iniciar su gira mundial el 15 de septiembre en Montreal, Canadá. Luego tendrá 21 presentaciones en Estados Unidos y otros conciertos en Europa, Asia y Latinoamérica.


Paula Guillem Selma 3ºB


lunes, 18 de octubre de 2010

La Oreja de Van Gogh


La Oreja de Van Gogh se formó en enero de 1996 en San Sebastián, y se compuso por Amaia, Pablo, Haritz, Álvaro y Sabih. En un principio solo se trataba de un grupo de amigas que pasaban el rao tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empezaron a componer sus propios temas se dieron cuenta de que ninguno de ellos tenía buena voz. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoció a Amaia Montero y le propuso entrar a formar parte del grupo. Amaia aceptó, y después de oírla cantar, se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenían amistad con el dueño, pero decidieron presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastián. Al final no consiguieron ningún premio, pero lograron que se les escuchara en las radios locales, y su nombre comenzó a ser conocido. A partir de entonces el grupo trabajó más duro para volver a presentarse al año siguiente y consiguieron ganar el primer premio. A causa de eso esta vez se les escuchó en todas las radios.

Por fin, La Oreja de Van Gogh logró que la discográfica Epic/Sony Music se interesara por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones. El 11 de septiembre de 2000 editaron su segundo álbum “El Viaje de Copperport”.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publicó su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida".En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publicó su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa".Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebró sus primeros diez años en los escenarios.

En Noviembre de 2006, Amaia Montero decidió abandonar La Oreja de Van Gogh para iniciar su carrera en solitario. Pero, el 2 de Septiembre de 2008 apareció el primer álbum de la nueva etapa de la Oreja de Van Gogh con Leire Martínez como vocalista. Se trató del disco titulado "A las cinco en el Astoria", y el primer sencillo extraído del álbum ha sido el tema "El último vals", una historia de amor inspirada en una película de Martin Scorsese.

Cristina Marín 3ºA

viernes, 15 de octubre de 2010

Beethoven


Ludwig van Beethoven ha sido es y será uno de los compositores, directores de orquesta y pianistas más importantes de la historia.

Nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Fue considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart).

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su éxito y popularidad internacional, también fueron muy significativas sus obras para piano y música de cámara.

Beethoven compuso 32 sonatas para piano, 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano, una ópera, 5 conciertos para piano y orquesta y uno para violín y orquesta, nueve sinfonías y alguna obertura.

Como este compositor creó tantas piezas musicales, voy a citar las más importantes y conocidas según mi opinión:

*Tercera sinfonía (llamada Eroica).
*Quinta sinfonía.
*Novena sinfonía.
*Oda a la alegría.
*Fidelio.
*Claro de luna.
*Para Elisa.
*Patética.

Cinta Monleón 3ºA

martes, 12 de octubre de 2010

Jimmy Hendrix



James Marshall Jimmy Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix en Seattle, Estados Unidos. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. Murió el 18 de Septiembre de 1970, con solo 27 años en Londres. Entre sus canciones más recordadas están Hey Joe, Purple Haze y Up from the skies, entre otras.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash, B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.

Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".Además posee el mejor 'Riff' en la historia de la música por su canción Voodoo Child según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras.

A continuación os dejo una parodia de Jimmy Hendrix en la que es interpretado por Berto Collado (primer video) y un video en el que Jimmy interpreta la canción titulada Purple Haze (segundo video):




MAYTE GIMENO ALIAGA, 3ºB