Jorge Drexler

 

Jorge Drexler (Montevideo-Uruguay,1964), es un artista excepcional, que sabe mezclar como nadie la electrónica y la poesía consiguiendo canciones que siguen la mejor tradición de los grandes cantautores pero en las que también encontramos texturas únicas, donde la sensibilidad y los ritmos logran hacer un equipo perfecto.

En su discografía abundan canciones que han sabido capturar el alma del público, desde el Río de la Plata hasta España, pasando por Estados Unidos, Brasil, México o Italia.

Sus canciones han sido grabadas, entre otros, por Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Lorenzo Jovanotti, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club.

Sus creaciones acumulan nominaciones a los más prestigiosos premios dentro de la música, tal es el caso de su disco anterior "Sea" , que fue nominado a los Latin Grammy Awards, a los MTV Latin Awards y votado entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la revista Rolling Stone Argentina.

Tanto "Sea" como "Frontera" han sido nominados a los Premios Gardel de la Música Argentina (2001 y 2000, respectivamente) y obtuvieron el Disco de Oro por sus ventas en Uruguay. “Eco” a su vez, fue nominado en España en la categoría de mejor álbum en la IX Edición de los Premios de la Música del 2005, y consiguió el Disco de Oro en España y Argentina, y Platino en Uruguay.

Con este disco, aparte de encontrar su mayor éxito, estuvo nominado a los Latin Grammy Awards y a los Grammy Awards estadounidenses, y consiguió un Oscar con la canción “Al otro lado del río”, incluida en el largometraje “Diarios de motocicleta”, dirigida por Walter Salles.

En el mundo de la publicidad, su canción “Me haces bien”, creada para un spot de la TV argentina, ganó el premio Martín Fierro a mejor pieza publicitaria del año 2002.

Es coautor de la canción “Perfume” incluida en el disco “Bajofondo Tango Club” que obtuviera un Grammy Latino y un Premio Gardel en el 2003.

Su disco “ECO”, fue editado en marzo del 2004 por el sello DRO ATLANTIC. Está Producido por Juan Campodónico (productor del recientemente multipremiado Bajofondo Tango Club) y coproducido por Carlos Casacuberta y Jorge Drexler. Entre otros músicos, participa el percusionista brasilero Marcos Suzano. El disco fue grabado en Montevideo con un equipo de músicos uruguayos, argentinos, españoles y brasileros, mezclado en Madrid y masterizado en Los Ángeles. Incluye entre sus canciones una coautoría con Ben Sidran, el prestigioso pianista de jazz, compositor y productor norteamericano.

En Marzo de 2005 se editó ECO², se trata de una reedición del disco ECO acompañado por un DVD. En el cd se incluyen 3 bonus track, la citada “Al otro lado del río” y 2 temas que grabó musicando poemas de Pablo Neruda. El DVD lo componen un documental dirigido por Pablo Casacuberta y Fernanda Trías filmado durante la grabación de “Eco” en Montevideo, todos los videoclips extraídos del álbum, y un concierto filmado en el mítico Teatro Solís de Montevideo en septiembre del pasado año.

Juan Manuel Núñez 4ºC

El Barrio

Bajo el pseudónimo colectivo de El Barrio no se esconde más que la original personalidad de José Luis Figuereo, en memoria al barrio que le vio nacer y crecer, el de Santa María (Cádiz). Sólo entre 1996 y 2002 ha publicado cinco discos propios, en los que además es autor de las letras, inspiradas en los avatares cotidianos.

Cuenta con un público incondicional que se vuelca y vive con él sus sentimientos cada vez que se sube a un escenario.

Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, salió de su Cádiz natal, una gran cantera de arte, para intentar comerse el mundo y decirle a éste cómo es la vida en él. Con el nombre acortado de su lugar de origen el Barrio de Santa María, acaba de lanzar su quinto álbum, que lleva 'la misma onda, porque lo difícil en este mundo es hacerte algo personal, aunque lo he hecho un poco más flamenco. Sobre todo destaca que tiene unas letras un poco más callejeras que las de otros discos, más urbana, más identificativa para el público'.

Aunque siempre afirma que es lo que es gracias a Sevilla, 'porque me apoyó desde el principio'; no se olvida de su ciudad, y no sólo por su nombre artístico. Por ello, dice que 'siempre he sido guitarrista flamenco, lo que ha fusionado con algunos matices de rock andaluz. Por ahí nació El Barrio'.

Una de sus últimas canciones se llama Vientos de otras tierras. Aquí está la letra.

Donde esta mi reino, donde mi corona

donde esta mi trono, a donde esta la luz.

Donde mi castillo, donde mi armadura

donde mi princesa, donde estabas tu

Todo esta oscuro, donde esta mi corte

donde esta mi almena, a dondese fue mi juventud

Donde mi esperanza, donde esta mi escudo

donde esta mi espada, donde estabas tu

Y si el viento que te llegan de otras tierras

y tu mar se vuelve arena

y tus ganas inquietud.

Ten presente que del pacifismo yo soy el no a la guerra

y hasta dejo que me prendan

si la que me vende eres tu

por lo menos di adios, sin rencores y sin pamplina

ni tus cabellos son de oro ni tu peine de plata fina.

Isabel Martínez López 4ºPDC

La historia del Hip- Hop y Rap

A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno cogía como base la música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ’s, destacan: Pete DJ Jones ,Eddie Cheeba , DJ Hollywood y Love Bug Starski .

El otro bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash y Bobby Robinson. A comienzos de los 80’, muchos sintieron que el hip hop era una moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15 años, pero nada de eso sucedió. 

Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado el rap mainstream, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Angeles, Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, New Orleans o Houston.

Filadelfia fue, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. El estilo fue muy popular allí (la primera grabación data de 1979, Rhythm Talk", de Jocko Henderson ),tanto que el New York Times apodó a Philly la "Capital del mundo del Graffiti" en 1971, debido a la influencia de legendarios graffiteros como Cornbread. La primera artista femenina en grabar hip hop fue Lady B:("To the Beat Y'All", 1980),en la emisora de radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que después sería conocido como gangsta rap, allanando el camino a los gangsters de la costa oeste.

La década de los 80 sufrió una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los 70 de los emcees fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, rimando sobre complejos beats. Algunos raperos incluso llegaron a ser artistas pop, como Kurtis Blow , cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial, pero además fue el primero en ser calificado por la audiencia del hip hop como un recordman en ventas. Otros actores populares del mainstream fueron LL Cool J y Slick Rick , quienes ganaron el primer premio Grammy del hip hop en 1988.

Antes de 1980, el hip hop era muy desconocido fuera de Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del continente y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el breakdancing se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció la práctica antes de comenzar el rap. Mientras tanto el hip hop fue lanzado en Francia (Dee Nasty 1984 Paname City Rappin') y en Filipinas (Dyords Javier "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong's "Nunal").

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones (Fatback Band -King Tim III , Grandmaster Flash - "Super Rappin'" y The Sugarhill Gang - Rapper's Delight ) fueron después grabadas en directo por artistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Esto fue posible por las grabaciones de DJ tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash (conocido por promover el uso de scratching, el cual fue inventado por Grandwizard Theodore en 1977), además de grabaciones electrónicas como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa o los "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run DMC, que contiene el genuino corte de Jam Master Jay, miembro del grupo.

Este último grupo podría haber marcado el comienzo del verdadero hip hop en contra de los simples versos de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York, capital del hip hop durante la década de los 80’. Este estilo adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este. Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "mensaje de rap", llamado "The Message", en 1982; estos fueron uno de los primeros ejemplos del hip hop grabado con un tono de conciencia social. En 1984, Marley Marl accidentalmente cogió una batería y golpeó enredando en un sample, todo esto ‘jugueteando’. Esta innovación fue esencial en el desarrollo del electro y otros tipos posteriores del hip hop.

A mediados de 1980 florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow, LL Cool J y especialmente Run-D.M.C , algunos con influencias de la música comercial, como Debbie Harry del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración en un hit del género de raza blanca con "Rapture". El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith ,y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys . 

La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones de rock y hip hop. Además, a mediados de los 80 se vio el primer surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa , quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El "6n' seminal Da Mornin'" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se dijo a menudo que era el comienzo del hip hop gangsta (con el apoyo de Schoolly D, LL Cool J y N.W.A. ).

En 1987, Public Enemy publicó su álbum debut (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más antiguas y más importantes del hip hop y Boogie Down Productions dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados. A finales de 1980 surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y la canción It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación. Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con Eric B. & Rakim y Prince Paul entre otros) promovieron unas nuevas técnicas en los samples.

Adrián Herráiz - Ángel Bonet  3º C

Cinema Bizarre

Estos son el nuevo grupo aleman Cinema Bizarre.

El grupo salió el año pasado y sin ningun tipo de publicidad se han hecho famosos gracias a las recomendaciones de los blogs.

Se presentaron a las galas de eurovisión pero no fueron elegidos para representar a Alemania, ya que ahora se lleva el fenomeno freaky, y solo mandamos a cantar a gente que no se toma en serio estas galas.

Su primer y único disco es Final Atraction.

Tocan musica rock-glam y estan inspirados por el manga.

Raquel Cuenca Carrasco 3º PACG

Marea

Hola a todos/as, voy a comentar sobre un grupo de música llamado Marea.

Marea es un gran grupo de música por todo en general, tiene unos extraordinarios guitarristas, al igual que el resto.Las letras de las canciones son lo que a mi más me gusta porque son trabajadas y bien cantadas, siempre quieren decir algo, pero en algunas canciones es realmente difícil comprenderlas.

David Sánchez Lara 3º PACG

Beatbox

En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school. En los barrios pobres de New York no había radiocasetes, ya que además de ser caros, eran pesados. Como alternativa se inventó el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento.

El beat box se da a conocer y crece rápidamente en importancia y fama gracias a 3 personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En España, aunque atrasados con respecto al resto del mundo, cada vez se evoluciona más en este tema. Hay ya bastante gente interesada, y existen precursores como Leur y Dino, exponentes nacionales conocidos en el extranjero, como lo pueden ser Beat Master G o MarkoOz, y otros muchos conocidos en el panorama nacional, como Xikano, Looder, Lytos, Dagus, Mufasah y Drum entre otros.

En la actualidad el norteamericano Rahzel (conocido también como "The godfather of noise") es uno de los mas conocidos en este mundo, junto con él, Kenny Muhammad, "The Human Orchestra", Killa Kela, y un largo etcétera de artistas internacionales.

Dentro del beat box existen varias ramas:

Freestyle: improvisación como su nombre indica.

Covers: Versiones de temas conocidos (u otros). Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez.

Layer: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.

Scratch: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás.

Eva Selma 4ºD 

Versiones - Slipping Away

Votes la versión que votes siempre habrá un ganador: Moby.

En esta ocasión todas las versiones han sido creadas por el compositor de la canción. Moby ha sido muy hábil y ha buscado colaboraciones para que su música se oiga (y venda) en varios países, con lo que ha grabado versiones en español y en francés.

Esta canción pertenece al álbum Hotel de 2005. En este disco Moby no emplea fragmentos de otros cantantes (samples), lo que hace es un ejercicio de composición después de mucho tiempo. El éxito del disco y de los respectivos lanzamientos de singles así lo ratifican.

Versión original

Con Mylène Farmer

Con Amaral

Versión remix

Kiko & Shara

Hace un año, los dos hermanos gaditanos publicaban su primer disco. Tenían 20 y 19 años, una ilusión y los temores de los debutantes, aunque Kiko ya conocía el éxito cantando con Los Caños. Temores infundados porque Kiko & Shara han vendido más de 90.000 ejemplares de su primer álbum. Son Disco de Platino, han superado las 20.000 descargas digitales con la canción Puede ser (también Disco de Platino) y las 10.000 con En mí (Disco de oro), permanecido 37 semanas en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España y han efectuado una gira de más de 45 conciertos en 2007 que enlazan con otros tantos en 2006.

El primer álbum se abre con Mi vez primera, una balada-medio tiempo que marca el estilo de Kiko & Shara. Pero en Una de dos abundan los temas rítmicos (Siento, Una de dos, Sin ton ni son, Porque eres tú, Y si pudiera), aires flamencos que a veces, mezclan rumba y reggae (Ven provócame, Que decir), baladas de libro (Devuélveme mi alma, Yo me pierdo) y acercamientos a lo latino (Le pido a Dios), con mención especial para Adolescentes, primer single del álbum, una canción destinada al éxito que bordan sus voces. 

Su web es una de las más consultadas de la música española con más de un millón de visitas y mas de 250.000 mensajes en el foro.

“Los sueños se cumplen” decían Kiko & Shara antes de publicar su primer álbum. En mayo se 2007 publicaron su segundo disco Una de dos con los sueños cumplidos. Aire puro gaditano y sureño en las voces de dos hermanos que ya han marcado un estilo propio en la música española.

Noemí Herranz y Laura Liberós 4ºD

Queen

Queen, grupo de rock británico famoso por sus espectaculares representaciones y su combinación eléctrica de rock, jazz, ópera y música disco.

El cuarteto fue creado en 1971 por el cantante Freddie Mercury (su verdadero nombre era Frederick Bulsara), el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el percusionista Royer Taylor. Sus primeros temas, como “Seven Seas of Rhye” y “Killer Queen” (ambos de 1974), demostraron la afinidad del grupo con la tendencia glam, con poses teatrales y estilo andrógino. Mercury demostró ser un showman energético, ingenioso, intencionadamente pretencioso y proclive a las insinuaciones. Su consagración llegó con el disco "A Night at the Opera" en 1975. Éste fue un álbum excepcional porque la versión editada de la canción duraba casi seis minutos, el doble de un tema pop normal, e iba acompañada de un videoclip musical de contenido melodramático pionero en su género.

Queen grabó canciones como “We are the champions” (1977) que obtuvieron un enorme exito y alcanzó los primeros puestos de ventas con “Another One Bites the Dust” (1980).

Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. En mayo de 1992 se organizó en el

Wembley stadium de Londres un Homenaje musical en su memoria bajo el título de “A Concert for Live”. En su dúo con la cantante lírica española Monserrat Caballe en la canción “Barcelona”, Freddie Mercury demostró sus extraordinarios dotes como vocalista. Freddie Mercury fue de el líder del grupo durante 20 años (desde 1971 hasta su muerte en 1991). Su extraordinario talento como showman lo convirtió en una figura central del glam rock de la década de 1970.

Discos de Queen:

• 1973 – Queen

• 1974 - Queen II

• 1974 - Sheer Heart Attack

• 1975 - A Night At The Opera

• 1976 - A Day At The Races

• 1977 - News Of The World

• 1978 – Jazz

• 1979 - Live Killers

• 1980-2 - Flash Gordon

• 1980 - The Game

• 1981 - Greatest Hits I

• 1982 - Hot Space

• 1984 - The Works

• 1986-2 - Live Magic

• 1986 - A Kind Of Magic

• 1989-2 - At the Beeb

• 1989 - The Miracle

• 1991-2 - Greatest Hits II

• 1991 – Innuendo

• 1992 - Classic Queen

• 1992 - Live At Wembley

• 1995 - Made In Heaven

• 1997 - Queen Rocks

• 1999 - Greatest Hits III

We will Rock you

Adrián. Sebas. 3º C

Versiones - Only you

Yazoo es un dúo formado por el teclista Vince Clarke y la cantante Alison Moyet. Cuando Clarke formaba parte del grupo Depeche Mode, escribió esta canción, pero coincidió con su salida del grupo y la grabó en su nueva aventura. 

Yazoo tiene influencias de grupos como Kraftwerk (pioneros en el sonido techno) y se caracteriza por el uso de sintetizadores como base principal de producción de música. Clarke ha sido considerado un genio de la programación de sintetizadores y su unión con Alison Moyet resultó muy fructifera, consiguiendo un gran número de éxitos al comienzo de la década de los 80. Posteriormente el dúo se separó y Clarke continúo con una nueva formación llamada Erasure.

Only you es una canción escrita en el año 1982. Alcanzó el número 2 en las listas británicas y el 16 en las listas de los Estados Unidos. Posteriormente la versión realizada por Flying Pickets (1983) consiguió un número 1.

Yazoo

Flying Pickets

Enrique Iglesias

Ernest Kohl

JanWayne

Rihanna

Su verdadero nombre es Robyn Rihanna Fenty, nació el 20 de febrero de 1988 en St. Michael, en la caribeña isla de Barbados. Acudió a la Escuela Primaria Conmemorativa de Charles F., luego asistió a la Escuela de Combermere, en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras. A los 15 años, Rihanna recibe su gran oportunidad cuando una de sus amistades presenta su música al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla con su compañía Def Jam Records. Rihanna cita a Alicia Keys, Beyoncé Knowles y su entorno caribeño como sus principales influencias musicales.

En 2004, ganó el concurso de belleza Miss Combermere, interpretando la canción Hero de Mariah Carey en la escuela Colours of Combermere. Rihanna afirma que su sueño seria ser la Madonna negra.

Rihanna sale en la película, Bring It On: All or Nothing

El primer sencillo del álbum, titulado "Pon de Replay", llegó a la posición número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin poder ascender hasta el primer lugar que ocupaba entonces "We Belong Together" de Mariah Carey (que permaneció 14 semanas en el número 1). Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente también obtuvo un notable éxito llegando al número 2 en Reino Unido y Europa, y al 4 en el United World Chart.

El segundo sencillo fue "If It's Lovin' That You Want", menos éxitoso que su antescesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional del álbum.

El tema que estaba previsto para tercer single, "Let Me" fue cancelado y sólo se lanzó en Japón a principios de 2006.

El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de 2 millones.

En el 2007, la caribeña sorprendió lanzando un nuevo álbum, que llevaría por nombre Good Girl Gone Bad. Un trabajo con numerosas colaboraciones y productores.

El primer sencillo "Umbrella", con la colaboración del rapero Jay-Z y lanzado a finales de marzo de 2007 ha sido un verdadero boom mundial llegando al número 1 en más de 25 países, incluído Estados Unidos. La canción ha sido muy éxitosa en Norte América, Europa y Australia pero especialmente en el Reino Unido, donde se ha mantenido diez semanas en el número uno, algo que no ocurría en este país desde 1994. De este modo se convierte en el #1 más longevo de singles británicos en lo que llevamos de siglo e igualando por ejemplo a I Will Always Love You de Whitney Houston. Además ha sido también número uno en Europa y en el United World Chart durante diez semanas.

El álbum debutó número 1 en el difícil mercado musical británico. Así mismo también entró en la primera posición en ventas de Canadá, Irlanda y Suiza, mientras que en Estados Unidos entró en el 2. En este trabajo, Rihanna muestra más madurez musical y Jay-Z dice estar orgulloso de ella.

El segundo sencillo del álbum, "Shut Up And Drive" ha tenido un éxito moderado alcanzado el número 4 en Australia, el #5 en Reino Unido, el #6 en Canadá y el número 15 en Estados Unidos.

Para algunos países de Europa, el segundo sencillo ha sido "Don't Stop the Music", siendo el tercer sencillo internacional. Con este tema ha llegado al número 1 en Alemania, Austria, España, Suiza y Francia. En Italia fue número 2 y en Canadá #4. En EEUU fue lanzado sólo como single dance tras "Shut Up and Drive" para ser lanzado más tarde de forma oficial como cuarto sencillo.

El tercer sencillo oficial para Estados Unidos fue "Hate That I Love You" (interpretada junto con Ne-Yo), con la que consigue alcanzar el número 7 del Billboard Hot 100. Éste es el cuarto sencillo internacional.

En 2008 la cantante vuelve con otras version de la canción "Hate That I Love You" con el cantante David Bisbal, haciendo una versión spanglish.

Finalmente, y aunque en diciembre se confirmó "Breakin' Dishes" como quinto y último sencillo del álbum, fue finalmente reemplazado por "Take a Bow", single promocional de la reedición de Good Girl Gone Bad que saldra el 27 de mayo de este año. Sin embargo, se especula que Rehab, single del álbum podría salir en el 2009.

Se ha confirmado recientemente que Breakin' dishes sera el sexto single para esta verano. El video se rodará en Junio.

Eva Selma Blay 4ºD

Fito y Fitipaldis

Fito Cabrales, cantante de los Platero y tú, fundó allá por 1998 un grupo denominado Fito y Fitipaldis, con la intención de deleitarnos con temas un tanto alejadas del patrón del rock & roll al que nos tienen acostumbrados los Platero.

Dicho proyecto arrancó con la publicación de "A puerta cerrada", un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva “despachadas” 40.000 unidades, sin duda toda una sorpresa para todos, máxime cuando los Fitipaldis se concebía como una banda sin más pretensiones que dar salida a todas esas canciones “desenchufadas” de Fito.

"Los sueños locos" sigue el patrón de 'A puerta cerrada', con 10 canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas,...

Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo ('Quiero beber hasta perder el control'), en esta nueva entrega de Fito y Fitipaldis nos encontramos con un clásico del rock en español: 'Mientras tanto', canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra).

La otra versión es 'Para toda la vida', una joya que popularizó Flaco Jiménez y que en esta adaptación ha contado con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros.Cerrando el capítulo de colaboraciones, podemos escuchar la voz de Roberto Iniesta en 'Ni negro ni blanco', sin duda la canción más rockanrolera del disco. 'A la luna se le ve el ombligo', primer single del disco, es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeo clip es toda una sorpresa ya que se ha realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. Dicho vídeo se ha incluido en el disco como pista adicional.

El segundo sencillo, 'Perro viejo', es una balada en la onda de 'Rojitas las orejas', con un precioso solo de saxo. También encontramos dos temas instrumentales: 'Sevilla de Bilbao', curioso título que mezcla la guitarra flamenca con el rock. El otro instrumental es 'Alegría', blues de Memphis en estado puro.

Los Fitipaldis lo conforman Adolfo “Fito” Cabrales en la voz y guitarra, Batizen guitarra y slide, Roberto Domínguez en el bajo y J. Ignacio Cantera en la batería.

Y aquí os voy a dejar el vídeo de una de las canciones que mas me gustan, "me equivocaría otra vez"

Espero que os guste.

Susana Fernández 4ºD

Versiones - She (B.S.O. Notting Hill)

Este fin de semana pudimos ver la película Notting Hill (Hugh Grant y Julia Roberts). En ella aparece una canción cantada por Elvis Costello: She.

Esta canción es original de un cantante llamado Charles Aznavour. Es impresionante su carrera: más de 60 películas, más de 1000 canciones compuestas y más de 100 millones de discos vendidos. ¿Lo conocíais?...

La canción que nos ocupa fue un éxito de ventas el año 1974. La escribió con la letra de Herbert Kretzmer y llegó a ser número 1 en las listas británicas de ese mismo año.

Si alguien quiere ver la letra: http://www.allspirit.co.uk/she.html

Charles Aznavour

Elvis Costello

Laura Pausini

Terry Hall

Horacio Fontova

PORTA

Nació el año 1988 en Barcelona, se topó con esta cultura sobre el 1998 “el rap” debería tener unos 9-10 años, escuchando melodías tanto americanas como nacionales. Sobre esas fechas realmente no habían demasiados grupos, empezó a interesarse más y más por esta cultura y le dio por probar sus diferentes elementos, probó el arte del dj... del b-boying, del graffiti... Pero realmente lo que le gustó fue escribir, aunque entonces no era consciente 100% de nada. Pasaron los años... y cada vez le gustaba más y más, y sentía que pese a su poca experiencia tanto en el rap como en la vida tenía cosas que decir, algo que contar. Sobre los 12 años es cuando realmente empezó de una forma mas "seria" a escribir, de esa manera creó lo que sería su primera referencia "Sin prisa pero sin pausa" que nunca vio la luz con, temas grabados con un micro mono de 500 pesetas, con el grabador de Windows... sin usar dobles pistas ni acompañamientos, con la portada hecha con Paint. Por aquel entonces únicamente contaba con esos medios. Ya pasados unos años, tras ahorrar algo de dinero decidió montarse un equipo en condiciones para grabarse bien en su propia habitación y así poder sacar una maqueta ya... digamos dirigida al público, a lo largo del 2004 estuvo trabajando en lo que iba a ser "Dispuestos a dar el golpe"... aunque terminó de mezclarlo y masterizarlo el mismo a principios del 2005, todas las bases eran descargadas de Internet y los scratches realizados por dj. Datz, finalmente decidió no colgarla en Internet a causa de que todas las bases eran descargadas y confiaba en que podía hacer algo mucho mejor, por lo tanto, esa maqueta se quedó entre los colegas, nada mas acabar ese proyecto, Mizok y el decidieron una demo juntos, bajo la producción de Jml, pero finalmente no la terminaron nunca, vio la luz del día. Ese mismo año, sobre el mes de mayo, conoció al famoso productor de Magnatiz "SOMA", a partir de ahí... decidió sacar esa maqueta que por fin iba a colgarse en Internet, quería hacer las cosas bien, así que se puso a trabajar en una empresa de auntomatímos, así podría financiarse la maqueta con la calidad de sonido que buscaba... Decidió hacerse con instrumentales hechas para el de productores que le gustaban, igual hizo con las colaboraciones. Este proyecto titulado "NO ES CUESTIÓN DE EDADES" no empezó a grabarse hasta marzo de 2006 y dio a luz en la red el mes de Abril, con producciones de Soma, Xincoa, Nikoh, Estilo sucio y Jml y con las colaboraciones vocales de Abram, Mizok, Jota, Syra, Samo, Dan, Fado, Shinoflow, Elcansino, Zpu, Pumpkin toda la maqueta fue grabada, mezclada y masterizada por soma en Lebuqe, a partir de ahí todo fluyó solo; estaba ansioso por hacer mas cosas, porque sentía la necesidad de escribir y escribir; asó hizo varios temas sueltos varias colaboraciones, etc. Mientras tanto iba cogiendo bases y escribiendo para su próxima maqueta. Ya con varios temas escritos decidió sacar otra maqueta... así que, en diciembre de ese 2006 empezó la grabación de la maqueta que iba a recibir el título de "NO HAY TRUCO"... estaba prevista para el día 1 de enero de 2007, quería que fuese la primera maqueta del año, pero por desgracia tuvo que retrasarla hasta el día 29 de ese mismo mes , la maqueta fue grabada por Soma y Zpu , y mezclada y masterizada de nuevo por Soma, las producciones corrían a cargo de Soma, Despotah, Versus y Ense, y contaba con las colaboraciones de 2karas, Jota, Bazzel, May, Enigmah, Cloud, Nayck, Chus, Zpu, Fado y Abram. Esta maqueta tuvo tal aceptación que hasta colapsó páginas web, y generó montones de rumores... el último que ha llegado a sus oídos cuenta que “esta muerto de sobredosis” Pero sin embargo a día de hoy tanto "No es cuestión de edades" como "No hay truco" cuentan con mas de 3 millones de descargas a sus espaldas. El DIA 29 de febrero salió a la venta su LP debut "En boca de Tantos". 

Voy a poner como ejemplo una canción muy bonita: corazón, boli y papel.

Bueno ahora vais a ver el video de esta canción: corazón boli y papel.

Espero que os haya gustado.

Laura Torregrosa Rodríguez 4º C