Yo tengo cultura, tu tienes cultura...

martes, 12 de octubre de 2010

Jimmy Hendrix



James Marshall Jimmy Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix en Seattle, Estados Unidos. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. Murió el 18 de Septiembre de 1970, con solo 27 años en Londres. Entre sus canciones más recordadas están Hey Joe, Purple Haze y Up from the skies, entre otras.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash, B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.

Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".Además posee el mejor 'Riff' en la historia de la música por su canción Voodoo Child según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras.

A continuación os dejo una parodia de Jimmy Hendrix en la que es interpretado por Berto Collado (primer video) y un video en el que Jimmy interpreta la canción titulada Purple Haze (segundo video):




MAYTE GIMENO ALIAGA, 3ºB

sábado, 9 de octubre de 2010

Van Halen


Van halen es una banda de hardrock estadounidense llamada asi por sus miembros :

Eddi Van Hallen ( guitarrista )

Alex Van Hallen ( batería )

La historia de esta banda comienza en los años 60 cuando la familia Van Halen se muda a California . Eddi y Alex ya habían sido introducidos a la música por parte de su padre Jan Van Halen. Al poco Eddi se intereso por la guitarra eléctrica y Alex por la batería.

Comenzaron a dar pequeños conciertos en terrazas privadas , fiestas escolares …

En 1974 entro en el grupo un vocalista llamado David Lee Roth y Michael Anthony como bajista . Al juntarse los cuatro David Lee Roth sugirió que el nombre del grupo fuera el de los hermanos VAN HALEN.

La banda se convirtió en un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles en los años 70, tocando cobres de grupos conocidos; especialmente Aerosmith .En 1976 Gene Simmons ( miembro de KISS ) asiste a un show de Van Halen y rápidamente grava y financia una cinta demo con ellos . Mo Ostin , un ejecutivo de Warner Brothers asiste a un show suyo y firma al grupo después de una junta de negocios al finalizar el show en el club Starwood de Los Ángeles .

La banda entra rápidamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 con un gran éxito. Con el titulo “ Van Halen “ el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock.

La pista instrumental “ Eruption “ introdujo al mundo del Rock N’ Roll una nueva técnica ara solos de guitarra llamda TAPPING : que consistía en tocar golpeando las cuerdas en los trates deseados, utilizando las dos manos en el mástil. La técnica de utilizar las dos manos en el mástil ya lo habían utilizado otros guitarristas antes , pero nadie de esa manera : un ataque de notas y efectos muy melódica y amplificada. “Eruption” le otorgó a Eddi Van Hallen el estatus de dios de la guitarra . Cuentan que al principio cuando usaba el tapping se daba la vuelta en los conciertos para que ningún otro guitarrista descubriera su técnica.

La banda regresa al estudio en 1979 para grabar, “Van Hallen II” muy similar y parecido al estilo de su predecesor. Este álbum contenía el tema “ Dance the Nigth Away “ , el cual lograría establecerse fácilmente entre las pistas de popularidad.

Los cuatro años siguientes , Van Halen , se dedica a hacer conciertos y giras para promocionarse más e incrementar su éxito.

En 1980, Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock .

En 1983 Michael Jackson llamó a Eddi Van Halen para que le compusiera el solo de su canción “beat-it”, con lo que Van Halen obtuvo mucha más fama.

Van Halen continuo su carrera asta el año 1985 en que David Lee Roth abandona el grupo.

Para solucionar esta ida , Eddi se pone en contacto gracias a un amigo de un vocalista llamado Sammy Hagar, que termina como vocalista del grupo.

El periodo con Sammy Hagar fue marcado por dos corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y de la aceptación de la audiencia ; y al mismo tiempo un creciente sentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar le permitió a Van Halen tener acceso a mayor audiencia con letras más soñadoras.

En 1988 sacan el álbum “OU812” y marchan de gira llamada “Monsters of Rock “ en la qque compartian escenario con grupos como Metallica o Scorpions, teniendo una muy buena respuesta del público.

Por primera vez en la historia de VH , se lenza un disco en vivo titulado : “Right here, right now “ mostrando la energía qu el grupo muestra en el escenario.

El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y se llamaba “ Balence “ título que representa el estado de Eddi en el que buscaba un balance en su vida para desintoxicarse de sustancias.

En 1996, Hagar abandonó el grupo por un conflicto con los hermanos VH.

VH, una vez más no tenia vocalista. Entonces, Ray Danniels quien ahora manejaba a la banda, sugirió que Gary Cherone fuera el nuevo vocalista, y asi fue. El resultado de esta nueva agrupación fue el álbum: Van Halen III , y a pesar de estar en 4lugar en las listas de éxitos y de que el tema : “ Without You “ debutara como 1 en las listas Billboard , tubieron poco éxito respecto a los otros álbumes.

Cherone se negaba a cantar muchas de las canciones David Lee Roth , por lo que dejo el grupo en 1999.

Tras esto estuvieron 6 años en silencio.

En 2004 VH se decide a reunirse con Sammy Hagar y anuncia un nuevo álbum de éxitos y una gira por EE.UU.

En 2007 VH anuncia una gira con David Lee Roth como vocalista por Canadá , México y Estados Unidos y con un nuevo bajo : Wolfgang Van Halen ( hijo de Eddi ).

En 2009 se saco un videojuego sobre este grupo : Guitar Hero Van Halen .

DISCOGRAFÍA :

Van Halen

Van Halen II

Women and Children first

Fair Warning

Diver Dowm

1984

5150

OU812

For Unlawful Carnal Knowledge

Balance

Van Halen III

MIEMBROS ACTUALES :

Eddi Van Halen ( guitarrista )

Alex Van Halen ( batería )

Wolfgang Van Halen ( bajo )

David Lee Roth ( vocalista )


Gabriel Pérez 3ºB

miércoles, 6 de octubre de 2010

Estopa

Estopa es un grupo de pop/rumba/flamenco fundado en 1999 por los hermanos José y David Muñoz, que son naturales del barrio San Ildefonso, municipio de Cornellá de Llobregat, Barcelona.

Su último trabajo oficial fue en la producción de piezas para automóviles en una de las filiales de SEAT, Novel Lahnwek , dónde se gestaron algunas de las letras de las canciones del conjunto,de ahí que su primer éxito "La raja de tu falda" nombrase un modelo de SEAT (Seat Panda).

De esta fábrica sale también el nombre del grupo "ESTOPA",

Debido a que su encargado les repetía la frase: Dale estopa!,para que rindieran más con el fin de mejorar su productividad y no se distrajeran.

DISCOGRAFÍA:

Estopa (1999-2000)

Su álbum salió a la calle el 19 de octubre de 1999.El sencillo "Suma y sigue" que tuvo mucha repercusión y empezó a sonar en todas las emisoras de radio, pero sería tres meses más tarde con el sencillo "La raja de tu falda" el que les llevara a la fama.

Iniciaron la gira Ducados 2000 ‘ que los llevó por toda España y gran parte de Latino América. Lograron vender 1.000.000 de discos.

Destrangis (2001-2003)

Con un segundo álbum "Destrangis" consiguieron unas ventas de 800.000 ejemplares. Su primer single fue "Partiendo la pana", tema que sonó bastante.

Tras el éxito del disco decidieron reeditarlo al año siguiente con el título de "Más Destrangis", incluyendo 3 temas nuevos y un DVD con varios videoclips y conciertos de su gira de 2002, aún así, vendieron 200.000 copias más.

¿La calle es tuya? (2004)

Su tercer álbum ve la luz el 3 de marzo de 2004, y vende 300.000 copias la primera semana.

La gira, llamada "Muñoz vs. Muñoz", les llevaría por todas las provincias españolas, con cerca de 60 conciertos, de nuevo llenando grandes recintos como Las Ventas.Finalizada la gira, realizaron un pequeño tour por el continente latinoamericano dónde Estopa acudió a Argentina, México, Chilé y Perú.

Voces de Ultrarumba (2005)

Empezaron a grabar su cuarto álbum a finales de agosto de 2005, publicaron el 21 de noviembre del año 2005: Voces de Ultratumba. Incluye una entrevista del grupo con el humorista catalán Andreu Buenafuente. En ese momento los hermanos Muñoz eran la élite del canto de rumbas en España. De este trabajo,en un solo día, se consiguió vender más de 200.000 copias, situándose número de ventas en España.

Allenrok (2008)

Han empezado a grabar su quinto disco, Allenrok, cuyo título no es más que el nombre de su ciudad, Cornellà, escrito al revés y con K. De este nuevo álbum sólo se sabe que será producido por los dos hermanos. Se publicará el 26 de febrero de 2008 y contendra 12 canciones cuyos títulos son los siguientes: 1.-Cuando amanece, 2.- Cuerpo triste, 3.- Era, 4.- Rumba que tumba, 5.- La matraca, 6.- Desempolvando, 7.- Descatalogando, 8.- Hemicraneal, 9.- Jugar al despiste, 10.- Run run, 11.- Vientos de tormenta, 12.- Pesadilla.

Videos de Estopa

http://www.youtube.com/watch?v=jMv-h4qEm_k
http://www.youtube.com/watch?v=uXy9qF4kw4M&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=D7j3BgsDl-E&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Ttw3rLbWnwg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=XvojNQcW8ug&feature=related

Lara Zarzoso 3C

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Gustavo Dudamel




Un concierto dirigido por el venezolano Gustavo Dudamel será el primer vídeo íntegro de música clásica que se venderá a través del portal de internet iTunes, según informa en su página web la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. La grabación recogerá íntegramente el concierto de presentación de Dudamel como nuevo director de la filarmónica angelina que tuvo lugar el pasado 8 de octubre en el auditorio Walt Disney Concert Hall de la ciudad californiana. El repertorio de aquella actuación incluyó la Sinfonía número 1 de Mahler y City Noir de John Adams, que fue encargada específicamente para ese evento. El vídeo del concierto de Gustavo Dudamel estará disponible en iTunes a partir del 14 de septiembre como parte de la serie de conciertos del sello Deutsche Grammophon.

De hecho, Gustavo Dudamel hizo un concierto previo con la filarmónica en el Hollywood Bowl ante 18.000 personas. Este concierto, llamado "¡Bienvenido Gustavo!", sirvió de actuación previa a su estreno oficial, que es el que ahora se distribuye digitalmente.

Dudamel está considerado uno de los grandes directores del momento. Más atento a la expresión y a las líneas internas de la partitura que al tiempo, el cual emana como mera consecuencia de las anteriores, la maestría de Leonard Bernstein se reconoce en muchos de sus gestos: por ejemplo, en cómo "recibe" el sonido, con el cuerpo ligeramente echado atrás, y en la libertad que comunica a los intérpretes, muchas veces "dimitiendo" de las indicaciones de batuta para valerse sólo de la mirada.


Rebeca Chover 3E

martes, 27 de abril de 2010

Bienvenus...


Estos días nos visitan unos alumnos franceses de intercambio. Ellos proceden de Rennes y tienen previsto conocer un poco de nuestro entorno: la Albufera, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la ciudad de Valencia.

En su honor intentaré hablar de un grupo francés que se ha considerado de los más importantes de los últimos tiempos.

Air es un duo francés que hace música electrónica. Posiblemente mis alumnos no conozcan nada de este grupo, pero hay que reconocer que tienen un sonido influenciado por los grandes de la escena como Jean Michel Jarre, Vangelis o Tangerine Dream.

Espero que a partir de ahora este grupo tenga algún que otro seguidor por estos lares. Os dejo con su música.







martes, 2 de junio de 2009

Días de cine


Como trabajo de final de Curso, e influenciados por un blog amigo (Musical Blogies), nos convertimos en aprendices de Almodóvar, Amenábar y Buñuel.

El caso es que hemos intentado, cada grupo a su manera, realizar un videoclip de alguna canción que les gustara.

Los primeros pasos fueron tediosos: elección de la canción, confección del storyboard, búsqueda de exteriores, preparación de coreografías, etc.

Los resultados comienzan a verse y, no se de que forma, los vídeos, que en un principio tenían ellos solos (les daba apuro y vergüenza) han acabado en Internet sin que yo tenga nada que ver. Esta fase es la que me da pie poder hablar de ellos y comentarlos. Vaya por delante que mis alumnos no son actores, bailarines ni nada por el estilo, pero se han metido en sus papeles y han realizado unas versiones muy dignas. Mi enhorabuena a todos ellos.

Abba es un grupo de música pop que fue elegido para iniciar nuestra ronda de videoclips. La canción de este grupo es Waterloo, con la que ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974.



Pink Floyd es un grupo de música Rock completamente distinto al anterior. De todas sus canciones hemos elegido Another Brick in the Wall, perteneciente al álbum The Wall. Esta canción supone una gran crítica a la enseñanza rígida y fue censurada en muchos países.

lunes, 23 de marzo de 2009

Todo a la vez.



El día 12 de marzo escribieron sobre nuestro blog.

He colocado la reseña para que podáis leerla.

Enhorabuena a todos los alumnos que participaron y que son los verdaderos artífices de este blog. Espero que algún alumno más se anime y vuelva a funcionar el blog.

Por otro lado nos llega un meme (premio) que consiste en hablar de quién nos lo dió: Jesús, y nombrar 5 blogs amigos a quién les mandamos el premio.


Espero que me digáis a quién les mandamos este premio...

domingo, 26 de octubre de 2008

Green Day

Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que fue renombrada más tarde a Green Day.

Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).

Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense

Actualmente se han renovado el nombre aunque no se sabe muy bien cual es.





OLGA / MARTA / ÉRIKA

martes, 9 de septiembre de 2008

La Trompa


La Trompa es un instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa suena por la vibración de los labios del intérprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta). Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sopla por un agujero se encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de marfil de África, el cornu romano, y el shofar judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos.

La trompa francesa de orquesta se desarrolló en torno a 1650. Es una versión grande de la más pequeña trompa de caza que había sido rediseñada con un tubo enrollado en círculo. La trompa de caza francesa, que se introdujo en la orquesta a finales del siglo XVIII, producía en torno a veinte de los armónicos naturales. La trompa ganó más flexibilidad hacia 1750 con la invención de la técnica de introducción de la mano derecha en el pabellón, con la que se variaba la afinación de las notas hasta un tono. A pesar de este avance, el excesivo tamaño de los tubos, llamados secciones, hizo necesario instalar muchas llaves. La invención de la válvulas a finales del siglo XIX revolucionó la trompa, ya que permitió al intérprete variar la longitud del tubo moviendo un dedo. La trompa en fa con tres válvulas puede producir una escala cromática en tres octavas, desde el si2 (se anota una quinta alta). Los ejecutantes modernos utilizan la mano en el pabellón para variar la afinación y el color del sonido.

La trompa en fa tiene tres válvulas, secciones de tubería estrecha que se abre al final en un pabellón en forma de campana ancha, y boquilla de embudo que justifica el sonido blando y dulce. La trompa tenor-bajo en fa y si bemol, introducida hacia 1900, reemplazó a la trompa en fa. Equipada con una válvula extra para prolongar el tubo hasta el si bemol, ofrece ventajas técnicas. Las orquestas más modernas incluyen cuatro de estos instrumentos. El corno inglés, frente a lo que su nombre parece indicar, es un oboe contralto. Entre las obras escritas especialmente para el instrumento, recuérdese los cuatro conciertos para trompa y orquesta escritos por Mozart.



Fernando 4D

jueves, 28 de agosto de 2008

Instrumentos Tradicionales Chinos


Guqin (古琴): Es una cítara de siete cuerdas. Suena muy pausado y refinado, como a música religiosa milenaria, y muchos extranjeros  intentan aprender a tocarlo cuando vienen a China.




Guzheng (古箏): Cítara más grande que el Guqin, de entre 15 y 25 cuerdas y con unas clavijas en el centro de la tabla. Un instrumento muy popular hoy en día en China, o eso parece, porque cuando entras en una tienda de música lo primero que sueles encontrarte es un montón de guzhengs colgados en las paredes. Este instrumento también es muy apreciado por extranjeros.


Konghou (箜篌): Lo que en español conocemos como arpa. Instrumento usado hace siglos en China, aunque las arpas chinas actuales son diferentes a las antiguas, tomando su aspecto de las occidentales.






Pipa (琵琶): Una especie de laúd chino que no tiene que ver nada con el tabaco. Se toca con uñas postizas, con el laúd en posición vertical, y es un instrumento omnipresente en la música tradicional que hoy en día se escucha en China.





Sanxian (三弦): Laúd con la caja tapada por una piel de serpiente. Su 
sonido es un poco "sucio", similar al del banjo americano, pero es bastante agradable de oír. Como otros instrumentos antes mencionados, tiene un primo japonés muy parecido: en este caso es el shamisen, que se diferencia, entre otras cosas, porque no usa piel de serpiente, sino de gato o de perro.






Liuqin (柳琴): Otro laúd, muy gracioso en este caso porque tiene "cara", no se si la veis en la foto. Su sonido punteado es similar al de la mandolina italiana o la bandurria española.



Erhu (二胡): El violín más famoso de los chinos, con dos cuerdas, una caja diminuta también tapada con piel de serpiente, y un sonido muy característico. No se apoya en el hombro, sino en la pierna, por lo que se ha de tocar sentado y con el instrumento en posición vertical. No mucha gente en el extranjero conoce el nombre del erhu, pero al oír su sonido, enseguida identifican la música como china. Muchas veces se ve a mendigos que lo tocan para pedir la voluntad. 


Dizi (笛子): Flauta travesera de bambú, de sonido agudo y vibrante también muy oriental, es decir, que a nada que oyes unas notas ya sabes de qué país viene la música.





Sheng (笙): El más espectacular instrumento tradicional chino: es como un órgano de iglesia, pero en miniatura y se toca soplando en él por la boca. Se dice que inspiró a los creadores en Europa de la armónica, el acordeón y el órgano, ahí es nada. Su sonido, también muy característico en la música china, es bastante agradable, metálico pero suave.


María 4D

martes, 26 de agosto de 2008

La Bachata

La Bachata es un rítmo bailable originario de la República Dominicana. Se concidera un híbrido del bolero (sobre todo, del bolero rítmico) de origen español, con otras influencias musicales de origen africano como son el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como “música de amargue”. Apenas eran escuchadas en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular.Autores como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días en los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del pais e internacionalmente.

La bachata, reproduce el mismo espíritu melancólico, nostálgico y de animosidad amorosa de otras expresiones musicales latinoamericanas como el llamado tango-canción de los barrios porteños de Buenos Aires, donde se combina la animosidad pasional (amor-desamor) con la nostalgia del migrante. Al igual en la bachata conocemos de esta nostalgia en la expresion musical debido al hecho de que esto coincidió con el período de mayor auge de la cultura sub-urbana proveniente de la migración rural-urbana a partir de 1961. En ese período se le conoce como “música de amargue” por ese sentido nostálgico que evocaba.

En las primeras etapas, buena parte de los artistas musicales nacionales rechazaban la bachata como género o estilo musical, pero en la actualidad artistas de renombre han incursionado en dicho género grabando bachatas e incluso interpretándolas en conciertos.


Los Bachateros
  • Alex Rosario 
  • Andy peña 
  • Antonio Rios 
  • Blas Duran 
  • Braulio Rodriguez
  • Chicho Severino  
  • Clary Soto 
  • Daniel Mocion 
  • El Gringo 
  • Elvis Martinez 
  • Antony Santos
  • Brenda
  • El Chaval
  • Franklin Medina
  • José Manuel
  • Luis Segura
  • Milly Quezada
  • Ramón Cordero
  • Rubén del Rio
  • Victor & Shire


Ingrid 4º C

viernes, 22 de agosto de 2008

La música en los anuncios

Detrás de la música de un spot se esconden profesionales del sonido que han puesto todo su esfuerzo en ofrecer la mejor producción musical para reforzar el impacto visual de las imágenes. Personajes anónimos que tienen mucho que contar sobre las relaciones que se establecen en el proceso creativo entre cliente, agencia y productora.

El anuncio que más éxito tuvo y el que volvió quizá a poner de moda la importancia de la música en publicidad fue el anuncio “Viaje” para Telefónica Movistar con la canción de Marvin Gaye “Ain’t no mountain high enough”. Arturo López, director creativo de Young & Rubicam, fue el responsable. “Dentro de Telefónica Movistar podríamos sacar un cd con las músicas y sería un hit parade. La agencia y el cliente hemos hecho una labor de investigación musical y de apostar por músicas que sean reconocibles y aporten cosas a la marca”.



Para muchos la televisión es el medio que define qué es la publicidad. Gracias a la estimulación multisensorial, la televisión ofrece la oportunidad de que la publicidad se convierta en todo lo que es capaz. La televisión ofrece dos oportunidades extraordinarias. Primero, la amplitud de posibilidades de comunicación permite la expresión creativa sobresaliente del valor de una marca, segundo, una vez que se preparo la presentación espectacular de la marca, es posible difundirla a millones de consumidores, muchas veces a un costo de fracciones de centavo por minuto.

Mientras, el humor es una estrategia general para todos los consumidores, la publicidad sentimental o en la que aparecen niños, bebés o animales atrae predominantemente a las mujeres. Por otra parte, el discurso dirigido a los públicos objetivos jóvenes pasa sobre todo por la música. Hasta los 39 años, la música juega un papel importante en la publicidad, aunque con la edad ésta va perdiendo importancia para el consumidor.
Otra tendencia importante es que casi a la mitad de los consumidores, independientemente de su edad o sexo, le gusta la publicidad que le hace pensar. Los personajes famosos como imágenes publicitarias carecen de importancia, ya que sólo a un reducido porcentaje de la población le gusta esta publicidad.




La música se ha propagado muchísimo en los últimos años, lo que puede ser también un importante criterio de valoración. A pesar de las diferencias socioculturales, todo el mundo se identifica con algún tipo de música. Esto supone un arma para los publicitarios, que la utilizan en sus campañas. Todos estamos abiertos a ella, ya que, aun suponiendo que no nos guste un estilo determinado, como puede ser el pop, un anuncio con este tipo de música, y más si es pegadiza, nos llegará con más fuerza. El uso de un fragmento musical que se aproxime al sonido de grupos o intérpretes famosos, crea un mayor impacto en el espectador, llamando más aún su atención. Esto hace que los seguidores de estos grupos se sientan más identificas con el producto que sus ídolos anuncian. Las agencias también recurren a actores, modelos, presentadores de televisión,... Cualquier persona “famosa” que aparezca en un anuncio televisivo, hace aumentar el conocimiento que se tiene del producto entre los espectadores, lo que incrementará las ventas. Pero, si además suena una canción suya, esto se multiplicará (al igual que el coste de la campaña).

Eva Selma

lunes, 11 de agosto de 2008

EUROVISIÓN Y RODOLFO

La historia de Eurovisión arranca a finales de los años 50, cuando algunos países europeos creyeron en hacer una puesta en común de sus estilos musicales en bien de la música. En ese concurso un país se jugaba su honor, era un concurso serio y todos lo seguían con fervor. De él nacieron grandes canciones, verdaderos himnos que quedaron para la historia: el La, La, La de Massiel; nacieron grandes cantantes o grupos como ABBA, que marcaron un antes y un después en la música. Nacieron nuevos estilos, se imponían modas, pero… que es hoy el festival de Eurovisión.

En nuestro país la elección de Rodolfo Chiquilicuatre y su canción el Chiki Chiki ha puesto de manifiesto una cruda realidad: apostamos por una puesta en escena que llame la atención, sin tener en cuenta el verdadero motivo: la canción, la música. 

¿Estamos ante el declive del festival? ¿Realmente nos importa el futuro de la música?. Ya hace años que las canciones que presentan los países asistentes no aportan nada o muy poco al panorama musical; no representan éxitos en las listas de los 40 principales. Después del día del concurso nadie reconoce la canción ganadora. 

Sin embargo con Rodolfo y su canción se ha conseguido que de nuevo se volviera a ver el Festival, se hablara de él (alguien se acuerda quien participó el año pasado por España), que su canción suene, de hecho mucho antes del concurso. Todos sabíamos que el cantante no lo es, es un actor de teatro y de doblaje, que su canción nació como una parodia en una cadena de televisión privada, pero ganó enfrente de otras canciones mas “serias”.

Resumiendo, yo me pregunto, ¿realmente los españoles creemos en este concurso como plataforma musical de nuevos cantantes, como aportación sustancial a la música? Visto lo visto, creo sinceramente que no y lo hemos demostrado enviando a un actor para que represente una obra de teatro, que es en lo que se ha convertido el festival.

Aleix 3C

domingo, 10 de agosto de 2008

El techno

El techno es un estilo de música electrónica bailable, creado en los primeros años de la década de los '80 en la ciudad estadounidense de Detroit. Hubo influencias tanto del electro como del house.

Se caracteriza por un ritmo monótono y repetitivo, pero bailable en 4/4, y la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como sintetizadores y samplers. A diferencia de otros estilos como el electro pop, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto bailable de la música, así como para potenciar los efectos que la mayoría de "discotequeros" buscan en el éxtasis.

María 4D