Yo tengo cultura, tu tienes cultura...

jueves, 10 de abril de 2008

¿A dónde vamos a llegar?

La música es un arte; un arte que debe, por lo menos a las personas aficionadas a ella, emocionar, hacernos sentir nuevas sensaciones.

De esta manera, hay numerosas piezas musicales que son verdaderas obras de arte, o en lenguaje más coloquial: "una pasada". Entre ellas elijo, desde mi punto de vista, unas cuantas que realmente me gustan y por ello os aconsejo:

*Marcha eslava - Tchaikovksy



*Mar i Bel - Ferrer Ferrán



*Diagram - André Waignein

*Euterpe - Ferrer Ferrán



Es cierto que la música ha ido cada vez evolucionando y cambiando, y también se han escrito canciones vocales preciosas, o simplemente canciones corrientes de grupos como El Canto del Loco, Melendi, Estopa, pero.... ¿qué me decís de las canciones "chorra"? Tipo la que está en una entrada anterior titulada "Tiene nombres mil", o el Chiki-chiki... ¿Es eso música? No, eso es... ¿qué es? No tiene ni nombre.


Lucía Gil 4C

Fama, ¡a bailar!

Fama, ¡a bailar! es una de las grandes apuestas de Cuatro, un programa de éxito internacional en el que 20 personas competirán para ver su sueño cumplido: Un máster de un año de duración en una de las mejores escuelas internacionales de baile.

10 chicos y 10 chicas convivirán en la Escuela de Fama en la que recibirán las clases de prestigiosos profesores y competirán entre ellos formando parejas.

La dinámica del concurso es muy emocionante. Toma nota:
LUNES: "El desafio"
, nueva expulsión y entrada de una nueva pareja. El concursante que se quedó sin pareja la jornada anterior, debido a la expulsión, deberá de retar a uno de sus compañeros del mismo sexo para arrebatarle la pareja y evitar salir de Fama. El perdedor será expulsado. Por otro lado, una de las dos parejas que midieron sus fuerzas sobre el escenario del plató el domingo, entrará en la Escuela.

MARTES: Comienza la lucha por la inmunidad. Todas las parejas bailan y el jurado elige a los dos mejores bailarines que, en su éxito, arrastran a sus parejas.

MIÉRCOLES: Final por la inmunidad. Las dos parejas elegidas la jornada anterior luchan por conseguir el favor del jurado y librarse de las temidas nominaciones. La que lo consiga evitará además ser escogida para "El desafío" de los lunes.

JUEVES: Batalla para evitar la nominación. Una de las novedades de esta etapa del programa. Todas las parejas, menos la que se encuentra en posesión de la inmunidad, bailarán para evitar las nominaciones. El jurado salvará a tres parejas de las nominaciones.

VIERNES: Nominaciones. Las 6 parejas restantes lucharán sobre la pista para evitar ser nominado. Como es habitual, el jurado nominará a dos de los bailarines, que arrastrarán a sus respectivas parejas a la cuerda floja.

DOMINGO: Expulsión y reto entre dos nuevas parejas. El público, a través de sus llamadas y mensajes sms, decidirá cuál de los cuatro nominados debe de abandonar la Escuela. Además, dos nuevas parejas protagonizarán un reto sobre el escenario ante el jurado, que decidirá cuál de las dos merece entrar en Fama.

¿Cuándo puedes ver ‘Fama ¡a bailar!’?De Lunes a Viernes a las 15.15h en directo presentado por Paula Vázquez.

Domingos a las 21.30h ‘Fama ¡a bailar! Gala en directo ’.


Javier Llopis Ajado 4ºA

Camarón*

José Monje Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950 .El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón.

Estudió en el colegio de la Carmelitas, hasta que dejó el colegio para ayudar a su padre, gran aficionado del cante flamenco.Cuando su padre falleció a causa del asma,la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en 1958 comienza a cantar de forma esporádica.

En 1962, con doce años, gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empezó a extenderse su fama y se inició en el mundo del cante en compañía de su mejor amigo el cantaor Rancapino.Juntos frecuentaron las ferias más importantes de Andalucía. A partir de entonces canta junto a Dolores Vargas y la Singla y realizan varias giras.

En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena de Alcor y posteriormente se traslada a Madrid con Miguel de los Santos.

En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, en los que también colabora el hermano de éste, Ramón de Algeciras. Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos.

En 1979, bajo el nombre de Camarón,publica,La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco.

En 1986 es condenado a un año de prisión menor por un delito de imprudencia temeraria con resultado de muerte tras un accidente de circulación en el que fallecieron dos personas. El cantaor no ingresó en prisión por carecer de antecedentes penales. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después.

El 2 de julio de ese mismo año falleció en Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años. Fue enterrado en su localidad natal de San Fernando.

Camarón y Paco de Lucía

* De la Isla. Se le llama así por la ciudad de San Fernando, que se halla ubicada en la Isla de León, este nombre fue añadido a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico.

Lucía 4A

.:.Fondo Flamenco.:.

Antonio,Alejandro Astola y Rafael son los componentes del grupo musical Fondo Flamenco. 

Todo comenzó en el año 2005 cuando Astola y Rafael se conocieron en el colegio,debido a su afición por la guitarra y comenzaron a grabar sus primeras canciones. Más adelante,se unió Antonio cerrando así la estructura definitiva del grupo.

Son un grupo joven sevillano que han entrado con fuerzas en el panorama musical gracias a su maqueta que sacaron en el año 2006 de la cual, destaca el tema de “ojalá”. Gracias a la promoción a través de Internet, y también,a la ayuda del manager Víctor Murillo han realizado muchas actuaciones y se han dado a conocer por muchos lugares de España.

Ediciones Senador les ha brindado la oportunidad de sacar su primer trabajo discográfico al mercado titulado “contracorriente” en el que han volcado, poniendo en este proyecto, todas sus ganas e ilusión.

Las letras de este joven grupo se inspiran en la vida diaria, el amor, el desamor....siempre intentando que la gente se vea identificada con sus canciones.

aZahaRa 4ºa

miércoles, 9 de abril de 2008

LA CHIKIBASURA

El chiki chiki es la canción basura de este año, si nos presentamos con eso nos hecharán de allí a patadas ,España necesita alguien bueno como lo fue Rosa ,dejándonos en segundo puesto, por ello animo a la gente a no escuchar esta porquería por que para eso se vuelve a sacar a las Supremas de Mostoles,aquí se demuestra que lo que España vota va a misa ,no me creo que los Españoles votaran esa canción para Eurovisión, Rodolfo Chikilicuatre no tiene ni idéa del daño que hace a España con esto ahora juzgad vosotros mismos.

Mago de oz / La venganza de gaia


Se despertó bañado en sudor,Y un frío interno, le estremeció,Se hizo la luz, y en su cama junto a él...¡Vio a esa mujer!!Fue como aquel beso que no dio,Como ese “Te Quiero” que negó,Llego la hora de hechar cuentas y el lloró.Tu representaras a todo ese horror,Que enferma y mata el planeta,Al condenarme,Abortaste también tu perdón.Yo soy el aire, la brisa y el mar,Y el Amazonas que, herido...Sangra por vuestra ambiciónYo soy parte de el.Todo mal que me hagas,A ti te lo harásPues la Tierra es tu hogar,Y al igual que amar, también se castigar,La venganza de Gaia tendrás.Toda su vida ante el desfiló,Vio su niñez, no se reconoció,Su inocencia murió por su ambición,¡¡La asesinó!!Aparecieron en su mansión,Un ciervo anciano y un halcón,Un bosque quemado y un sauce llorón.Esto un juicio y este el tribunal,Que ha de condenar tu usura,El ozono es el fiscal y una ballena el juez.Un río contaminado en pie,Hace pasar al jurado,Formado por la justicia, el amorY algún pez.Todo mal que me hagas,A ti te lo harásPues la Tierra es tu hogar,Y al igual que amar, también se castigar,La venganza de Gaia tendrás.Todo mal que me hagas,A ti te lo harásPues la Tierra es tu hogar,Y al igual que amar, también se castigar,La venganza de Gaia tendrás.Busca una nutria a su amor y ve,Que la acaban de asesinar,Ha muerto a golpes de sin razón,Solo querían su piel.Y no entiende porqué,Si ellos tienen piel,Matan por otra tener.Le intenta despertar,Pues va a amanecer,Y han quedado en ver salir el sol.Has de pagar y este tribunal,Te condena a un árbol ser,Y cuando tengas sed,Sólo de beber.Lluvia ácida tú tendrás,Y la nutria lloró,Pues vió que su amorDe nuevo tenía piel.Y el sol se despertóY corrieron a verUn nuevo amanecer...¡¡Y el mar sonrió!!Cuentan que tras una tormenta ayer,El viento derribó a un árbol,Y que su tronco,De casa sirvió a un castor.Todo mal que me hagas,A ti te lo harásPues la Tierra es tu hogar,Y al igual que amar, también se castigar,La venganza de Gaia tendrás.Todo mal que me hagas,A ti te lo harásPues la Tierra es tu hogar,Y al igual que amar, también se castigar,La venganza de Gaia tendrás.


Jose bayo

Wednesday 13

Joseph Poole, conocido como Wednesday 13, es un cantante de horror punk, hard rock y glam metal nacido el 12 de agosto de 1976.
Famoso por sus grupos Wednesday 13 y Murderdolls, tambien ha liderado otros como Frankenstein Drag Queens From Planet 13 y Maniac Spider Trash, aunque este último no llegó tan alto como los demás.


Comenzó su carrera con Maniac Spider Trash, junto a Abby Normal, Michael Patrick and Sicko Zero, pero, como ya he dicho antes, no alcanzó fama alguna y en 1996 el grupo se disolvió y con Abby Normal y Sicko Zero formó Frankenstein Drag Queens From Planet 13, que sonaba más punk que sus demás grupos.

En 2002 se unió a Murderdolls (en el que también toca Joey Jordison, bateria de Slipknot), aunque actualmente la banda se encuentra paralizada y trabaja, desde 2004, como solista en un grupo con su mismo nombre, Wednesday 13, tocando horror punk con letras que tratan, principalmente, sobre peliculas de terror (de eso trata el horror punk).


El próximo 29 de abril saldrá a la venta su 3er disco: Skeletons. Ya hay unas pocas canciones de su futuro trabajo en su myspace, http://www.myspace.com/officialwednesday13, además de videos de Wednesday 13 y de Murderdolls.
Wednesday 13-I Walked With a Zombie
Murderdolls-Dead in Holliwood
Clara Mª Aznar, 4º C

Extremoduro

Extremoduro es un grupo español de rock. Ellos mismos definieron su estilo como "rock transgresivo" aunque se les suele catalogar como rock urbano.
Historia
Se forma como grupo de rock en Plasencia, de la comunidad autónoma de Extremadura (España), en el verano de 1987 por Roberto Iniesta (también conocido como "Robe" o "El Rey de Extremadura"), con un estilo musical que fue denominado por ellos mismos como "rock transgresivo", siendo influencia de muchos otros grupos actuales como Marea o Poncho K. Además, también ha sido una fuerte influencia para otros grupos no rockeros, como Melendi, en cuyo disco "Mientras no cueste trabajo" les dedicó la canción "Arriba Extremoduro", Estopa o La Cabra Mecánica.

Tras amargos jugueteos con las drogaslos antiguos componentes del grupo extremeño abandonan el grupo, y Robe, que ya no vivía habitualmente en su Plasencia natal se afinca en el País Vasco y forma un estable tándem con Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú), Miguel Colino y José Ignacio Cantera. El contenido de sus letras llevó en su día al Ayuntamiento de Plasencia a vetar sus conciertos en dicha localidad.

Hasta la publicación de Agíla (1996), pasó desapercibido para los grandes medios de comunicación. Canciones como 'Amor Castúo', 'Jesucristo García', 'Extremaydura', 'So payaso', Golfa', 'Salir' o 'Puta' son algunas de las más conocidas del grupo, que alcanzó su mayor grado de popularidad con el álbum "Agila", con el que obtuvieron además el premio al mejor vídeo musical por "So payaso" en la I edición de los Premios de la Música en 1996.

En el año 2001, Extrechinato y Tú (proyecto formado por Robe, Uoho, Fito Cabrales y Manolo Chinato; y la colaboración de miembros tanto de Extremoduro como de Platero y Tú y Fito & Fitipaldis) saca el disco Poesía básica, un proyecto que tenían en mente desde 1996. En noviembre de 2004 ofrecieron su último espectáculo en directo de la gira de 'Yo, minoría absoluta', en la ciudad de Salamanca. En 2005 publicaron su último trabajo, 'Grandes éxitos y fracasos vol.2'. Desde entonces el grupo está inactivo y no planea realizar giras al no tener canciones nuevas. Mientras tanto, Uoho, Miguel y Cantera están girando con su proyecto en paralelo: Inconscientes. En el mes de octubre de 2007 anunciaron su futura gira en 2008, que finalmente empezará el día 17 de mayo en Santander, acabando así con algunos rumores que decían que la banda podría separarse sin dar una última gira. Con la nueva gira vendrán canciones nuevas.

Componentes Finales:


Roberto Iniesta, "Robe": Voz y guitarra
Iñaki "Uoho" Antón: Guitarra, órgano y todo lo demás
Miguel Colino: Bajo
José Ignacio Cantera: Batería

Discografía:

Extremoduro ha editado once discos:

Ocho de estudio, un directo, y dos recopilatorios.

Somos unos animales (1991)
Deltoya (1992)
¿Dónde están mis amigos? (1993)
Tú en tu casa, nosotros en la hoguera (1994)
Pedrá (1995)
Agíla (1996)
Iros todos a tomar por culo (1997), grabado en directo.
Canciones prohibidas (1998)
Yo, minoría absoluta (2002)
Grandes éxitos y fracasos, Episodio I (2004) y II (2004),
Canciones sin voz (2004)

Enlaces Externos a Blogger:

http://www.extremoduro.com/

PASCUAL 4ºC

VIOLADORES DEL VERSO

En Zaragoza se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría, para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el ritmo, edificando los cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo rimas en mecanismos de milimetrada precisión. Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce. Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas.

La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido. Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje.

R de Rumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonido único. Compacto y sólido como una barra de hielo. Los barrio zaragozanos de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza. 1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar.

Hace poco fueron premiados con el premio MTV europeos de música urbana y siguen y seguirán siendo el mejor grupo de RAP español del mundo.

Melendi

Melendi

(Nombre artístico de Ramón Melendi; Oviedo, España, 1980) Cantante y compositor español. Ramón Melendi es un asturiano nacido en la ciudad de Oviedo en el año 1980 que gracias a las canciones de su primer disco ha conseguido ser conocido rápidamente en todo el país.

El niño Ramón Melendi no era un apasionado por la música. De pequeño su principal afición era el fútbol y demostraba tener calidad suficiente como para tener un cierto futuro en la práctica de este deporte. Después de hacer las pruebas necesarias para entrar en el equipo jugó durante varios años en todas las categorías inferiores del histórico club de su ciudad, el Real Oviedo. No dejó el fútbol más o menos profesional hasta el 2001. Fue ese año cuando decidió encaminar sus pasos al mundo de la música y creó junto a algunos de sus amigos su primer grupo, El Bosque de Sherwood.


Melendi

Con esta banda Ramón y sus amigos realizaron a lo largo de un año una docena de actuaciones por diversos locales de la zona de Oviedo que no obtuvieron un éxito demasiado importante. En el 2002 el cantante decidió dejar El Bosque de Sherwood y empezar a construir su carrera en solitario grabando una maqueta con tres temas: Sin noticias de Holanda, Vuelvo a traficar y El Informe del Forense. Es el inicio profesional de Melendi.

En el mes de abril del mismo año 2002 Melendi firma su primer contrato profesional con la compañía discográfica Carlito Records. Esto implica que se traslade a vivir a Madrid y que en los estudios Oasis de la capital española empiece a grabar a lo largo de agosto y septiembre el que será su primer disco, Sin noticias de Holanda. La música y las letras de todos los temas de este álbum son del propio Melendi, que cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos como José Losada, Ovidio López y Kike Eizaguirre, quien además es el productor musical de este trabajo.


Melendi en concierto

Sin noticias de Holanda consigue calar profundamente entre el público español y se convierte en un verdadero éxito de ventas que le reporta a Melendi un Doble Disco de Platino. Este álbum obtiene tan buenos resultados que en diciembre del 2003 se lanza al mercado una edición especial para coleccionistas con dos canciones nuevas, Asturias y Moratala, y dos vídeos grabados por el propio cantante: Mi rumbita pa tus pies y Desde mi ventana.

Una de las canciones que forma parte de Sin noticias de Holanda es Con la luna llena. Este tema fue escogido para ser la sintonía oficial de la Vuelta Ciclista a España 2004. Media España lo conoció gracias al video promocional que se grabó con la participación del cantante y del campeón ciclista Abraham Olano y se enganchó a su ritmo contagioso convirtiéndolo en la canción del verano. Esto significa el lanzamiento definitivo a la fama de Melendi, que es incluso escogido cantante revelación del 2004. Los conciertos multitudinarios se suceden y el cantante consigue llenar escenarios tan importantes como el Palau Sant Jordi de Barcelona y el de Vistalegre de Madrid.


salva 4ºc

La peRcusiÓn




En Este " artículo " voy a hablaros de la percusión, nombrando algún grupo de ello.

Mas abajo explicare toda su carrera, como llegaron a formarse i todo eso que no mucha gente siente curiosidad por saber.

Bueno, primero me voy a centrar en los instrumentos de percusión :
-es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado.
-pueden ser usados para crear patrones de ritmos (bateria,bombo,etc)o bien para emitir notas musicales (xilófono,vibráphono,etc).

Ya os he dicho lo mínimo de la percusión y ahora me voy a centrar en el dúo de la imágen (safri dúo)

Safri Dúo es un grupo danés de música electrónica con uso de las percusiones, cuyo miembros son Uffe Savery (Nacido el 5 de abril de 1966) y Morten Friis (Nacido el 21 de agosto de 1968). El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DÚO al ser 2 los componentes del grupo.

Aquí os cuento un poquito la historia :

Uffe Savery y Morten Friis se conocieron cuando estaban en el Tivoli Garden Boys' Guard, después coincidieron en el Conservatorio Real de Dinamarca, donde formaron un dúo experimental con el nombre de Safri Duo.

La carrera discográfica del dúo inició en 1990, cuando produjó el disco Turn up volume, éste junto con otros cinco discos, fueron basados en composiciones de Bach, Chopin y otros músicos de la época clásica de la música.

Dejo aquí la URL para los interesados :
http://www.safriduo.dk/



Vicente Arnau 4ºC

Leonardo Dantés

Leonardo Dantés nació un 26 de Abril en San Vicente de Alcántara (Badajoz), y desde pequeño se sentía atraído con lo relacionado al arte.

Su verdadero nombre es Leonardo Antonio, lo de Dantés viene de la novela el Conde de Montecristo, que leía cuando era pequeño. Le entusiasmó tanto el protagonista que se llamaba Edmundo Dantés que su puso su apellido de nombre artístico.

Con 13 años ganó el primer premio de dibujo de su provincia y por esas fechas empezó a componer canciones. A los 15 años cantó por primera vez en un escenario. Sus inicios fueron difíciles grabó 4 discos sencillos de 2 canciones cada uno.

Mas tarde empezó a componer temas para Los Chunguitos logrando triunfar con éxitos tan conocidos como Carmen, Por la calle abajo Vagando por ahí, Como un payaso y un largo etcétera.

A los 17 se trasladó a Madrid dispuesto a triunfar en el mundo del espectáculo y acaparar la mayor fama posible.

Él ha sido el famoso creador de canciones como "No cambié, no cambié" interpretada por Tamara (la mala, claro) y "Tiene nombres mil".

PASCUAL 4ºC

Mago de oz

El mago de oz uno de los mejores grupos de rock desde mi punto de vista se originó en 1988 cuando Txus, junto con Juanma y Pedro,en 1989 graban su primera maqueta titulada Y qué más da,tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer autofinanciado CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de mago de oz,este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo.A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy. Apartir de quí el grupo empezo a ser más comercial sacando el que seria el sexto disco,ahora acaban de sacar el que será su decimo quinto disco,este esta mui bién pero si quieren mi opinión el mejor de todos fue el de Finisterra,y si comprais el disco que séa real así sólo pejudicaréis al grupo.


Jose manuel bayo falcó.

martes, 8 de abril de 2008

Stairway to Heaven

Stairway to Heaven es una de las canciones mas populares de el grupo de Rock Led Zeppelin, que viene incluida en su cuarto álbum sin titulo. Este disco marco un hito en la historia del Rock and Roll y es el cuarto LP más vendido del mundo con mas de 40 millones de copias. Stairway to Heaven es la partitura más vendida de la música rock, pues desde 1971 se ha vendido más de 1,2 millones de ejemplares. La letra es sugerente y vaga, con referencias evocadoras. La escribió el vocalista del grupo Robert plant parece ser que en un atardecer y frente a un fuego. Una influencia fundamental fue el libro Magic Arts in Celtic Britain de Lewis Spencer, que Plant había leído en aquella época. La identidad de la dama (lady), protagonista de la mayor parte de la letra, es un misterio, pero cuando se le preguntó a Page por ella simplemente respondía "Julie Conlon". La canción dura 8 minutos y comienza con una introducción de guitarra sin distorsión tocada sin púa, y una flauta simulada por los teclados, la voz de Plant en este tramo es triste y sin fuerza, después la voz va adquiriendo mas vida y la guitarra es rasgueada con mas animo también se sustituye el sonido de los teclados por uno mas alegre. Al rato se une la batería y la canción toma un aire de balada con un perfecto trabajo de Page a las cuerdas, entonces todo se detiene y la batería marca la transición a la parte dura de la canción, el solo en La menor de esta parte esta considerado de los mejores de la historia, al momento vuelve a entrar Plant ya con sus habituales chillidos y el tema entra en su cenit acabando poco después. Stairway to Heaven ha sido acusada de contener mensajes satánicos cuando se reproduce hacia atrás aproximadamente en la mitad de la canción, dando como resultado el siguiente mensaje: “Oh here’s to my sweet Satan.” Esta afirmación fue negada por los miembros de la banda y su discográfica emitió un comunicado en el que se decía que sus vinilos solo giraban hacia delante. Led Zeppelin toco este tema en todos sus conciertos desde 1971 hasta la desaparición del grupo en 1980, en directo el tema podia durar hasta 30 minutos y era tocado con una guitarra doble con 12 cuerdas en uno de sus cuellos.

Jorge 3ºc

BLACK SABBATH

¿Quienes son Black Sabbath?

Black Sabbath se remonta a los años 68 en Inglaterra , cuando se formo por:

Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería), hasta el día en que se separaron definitivamente a finales de los 70.

Este grupo tocaba una música poco conocida entonces, Heavy Metal y Hard Rock.

Gracias a ellos se crearon otros tipo de estilos como:

Doom metal y stoner metal.

Sus influencias fueron enormes, grupos de la talla de Motorhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Soundgarden, Faith No More y Marilyn Manson principalmente, y grupos tan reconocidos como Metallica, afirmaron haber tomado ese heavy oscuro y duro, que creaban unas atmósferas siniestras y demoniacas con anuncios apocalípticos.

Pero fueron relevados por grupos tan importantes como Led Zeppelin o Deep Purple.

Tony Iommi creo un estilo oscuro de tocar que se considera parte del heavy metal, al igual que Geezer Butler que le daba el toque siniestro, aun teniendo dedos de goma, porque los perdió trabajando

En los años que tocaron crearon 14 discos.

Ozzy osbouner era la voz y al verle te dabas cuenta de que tomaba drogas, él decía "que un día sin droga, no era un día feliz".Al final acabo abandonando el grupo y entonces la voz era el famoso inventor de los cuernos con los dedos Ronnie James Dio, su voz era más suave y bonita para oírla.

Y para terminar aquí os dejo una de sus mejores canciones, espero que os guste.


Carlos 3ºC

Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis es un grupo español creado en 1998 por Fito Cabrales con la intención de publicar canciones que no eran del estilo de su otra banda, Platero y Tú. Su tipo de música es muy variado, va desde el rock pasando por el blues, el soul, el swing y muchos más. Sus letras suelen hablar de historias personales.
El 11 de septiembre de 2006 vio la luz su último disco, titulado Por la boca vive el pez. Este trabajo consiguió ser número 1 en la lista de ventas de AFYVE, Disco de Platino, con más de 100.000 copias vendidas, en menos de dos semanas. Además, Fito & Fitipaldis se convirtió en la primera banda de la historia en colocar toda su discografía de estudio entre los 100 discos más vendidos en España.Por la boca vive el pez recibió un disco de platino por las más de 240.000 copias distribuidas.
En octubre de 2007 el grupo recibe un Disco de Diamante por vender más de un millón de discos.

Discografía:

A puerta cerrada (1998)
1.- Rojitas las orejas

2.- Trozos de cristal
3.- Barra americana
4.- Mirando al cielo
5.- Quiero beber hasta perder el control
6.- El lobo se espanta
7.- ¡Qué divertido!
8.- Trapos sucios
9.- Ojos de serpiente
10.- El funeral

Los sueños locos (2001)
1.- Al mar
2.- Para toda la vida
3.- Perro viejo
4.- Cerca de las vías
5.- A la luna se le ve el ombligo
6.- Ni negro ni blanco

7.- Sevilla de Bilbao
8.- Mientras tanto
9.- Alegría
10.- A mil kilómetros

Lo más lejos a tu lado (2003)
1.- La casa por el tejado
2.- Un buen castigo

3.- Feo
4.- El ojo que me mira
5.- Soldadito marinero
6.- Corazón oxidado
7.- Estrella del rock ´n´roll
8.- Nada que decir
9.- Las nubes de tu pelo
10.-Vamonó
11.- Whisky barato
12.- Siempre estoy soñando

Por la boca vive el pez (2006)
1.- Por la boca vive el pez
2.- Me quivocaría otra vez

3.- Como pollo sin cabeza
4.- Sobra la luz
5.- Viene y va
6.- 214 Sullivan Street
7.- Donde todo empieza
8.- Deltoya
9.- Acabo de llegar
10.- No soy Bo Diddley
11.- Medalla de cartón
12.- Esta noche
13.- Abrazado a la tristeza

Grupos anteriores de Fito:
Platero y Tú

Enlaces externos a Blogger:
http://www.fitoyfitipaldis.com/

PASCUAL 4ºC

Persecución y censura musical

La música como modo de... ¿expresión o represión?

Hace tiempo ya sucedia, en tiempos de Franco por así decirlo, se censura todo aquello relacionado con algo liberal o que fuera en contra de su ideología. Estos actos no han cesado, aunque parezca mentira, aquí hay algunos ejemplos de cómo y porqué ha sucedido esto con algunos grupos de España y todo segun su "apología del terrorismo".
Hago esto para reflexionéis lo que significa la música para todos vosotros.

Soziedad Alkoholica

Comunicados de S.A :

- En el mismo comunicado que anuncia esta querella, la AVT afirma que vienen denunciándonos hace bastantes años, pero ha sido hace menos de uno cuando lo han hecho públicamente. De todos modos nunca habíamos tenido ningún problema para actuar en libertad, nunca hasta mayo de 2002, cuando en la emisora de radio Onda Cero uno de sus contertulios matinales se hizo eco de unos anónimos que circulan por Internet. Afirmò que apoyábamos a ETA y manipulò las letras de algunas de nuestras canciones con el fin de dar credibilidad a tales anónimos. La inmediata consecuencia fue la cancelación de bastantes conciertos que teníamos previstos. Por supuesto nadie quiso divulgar nuestra postura contraria a la violencia de ETA que ya habíamos manifestado mucho antes y sin ningún tipo de presión

Las causas por las cuales se les imputa según el jurado:

Las letras de la canciones son ásperas, crueles e incluso ácidas y destructivas frente a instituciones como la policía, la política y la sociedad distinta de la que aquella propugna.

No se constata un especifico animo de menosprecio contra las victimas del terrorismo, no hay ninguna identificación en ese sentido, ni siquiera por aproximación, por lo que perseguir penalmente esta conducta, seria una interpretación extensiva del precepto penal que la convertiría en una especie de delito de opinión incompatible en el principio de legalidad.


Banda Bassotti

La recogida de firmas, con motivo de la censura por el gobierno del Ayuntamiento de Puerto Lumbreras, bajo la sombra de la AVT, hacia el grupo musical italiano de rock Banda Bassotti, en la décima edición del festival Lumbreras Rock y no se le deja actuar en el concierto.

Hacemos público nuestro rechazo; ya que supone una coacción a la libertad de expresión, hacia dicho grupo. Las razones que argumenta el gobierno del PP para ejercer este atropello a la democracia, son que la banda en cuestión hace apología del terrorismo y utiliza un lenguaje despectivo hacia sus víctimas, todo esto a raíz de la letra de una de sus canciones que editaron en 2003, “Yup La La”, que es una versión de un poeta vasco y que data del año 1974. Esta canción habla acerca del atentado al presidente en funciones de la dictadura franquista en ese momento, Carrero Blanco; pero dicha letra no hace apelación a la violencia terrorista ni mucho menos desprecia los sentimientos de sus víctimas.
de este presente año 2007; y la consecuente puesta en peligro por motivos de la pervivencia del festival en dicha localidad de cara a años posteriores.


Y más y más...

Rocío 4ºC

lunes, 7 de abril de 2008

VIÑA ROCK VILLAROBLEDO 2008

Cada cosa en su sitio y el Viña Rock en Villarobledo. Tras su polémico traslado, la pasada edición, a Benicàssim, el Viña Rock Festival de Arte-Nativo regresa este año los días 1, 2 y 3 de mayo, a su emplazamiento habitual en el Auditorio Municipal de la localidad albaceteña.
Para su decimotercera edición más de 90 artistas pasarán por los cinco escenarios (muchos de ellos ya habituales) en la principal cita anual con el rock estatal y el hip hop español.

Parece que el cartel no varíe cada año, pero seguro que no piensan lo mismo las miles de personas que congrega cada edición y que son la baza fundamental del éxito de un festival que nunca ha contado con el apoyo de los grandes medios de comunicación.
Un festival que nunca defrauda a sus seguidores. Absolutamente todas las bandas fetiche del metal, punk, mestizaje y hip hop del presente y pasado del panorama musical español estarán congregadas un año más en este festival.


Borja Macián 4ºC

Estopa

Estopa es un dúo español de rumba creado en 1999. Esta formado por los hermanos David y José. El grupo procede de Cornellá de Llobregat (Barcelona)
Con su primer disco consiguieron unas ventas cercanas a 1.000.000 copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países latinos como México, Chile o Argentina. Sus otros cuatro discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas canallas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina. Han vendido en total más de 3.100.000 a nivel internacional y nacional.

Discografía:
Hasta 1999: Maqueta

1999-2000: Estopa

2001-2003: Destrangis

2004: ¿La calle es tuya?

2005: Voces de ultrarumba

2008: Allenrok

Premios:

Al cabo de su carrera profesional han recibido numerosos premios, como son entre otros:


  • Premio Amigo 2000 al Artista revelación.
  • Premio Amigo 2000 al mejor grupo Español.
  • Premio Ondas 2000 al Artista revelación Español.
  • Premio Ondas 2004 al Mejor Álbum por "La calle es tuya".
  • Premio de la Cadena Dial al disco SuperDial más votado.
  • Premio al mejor vídeo musical en la V edición de los premios de la música con "Cacho a cacho".
  • Premio Honor ciudad natal de Cornellá.
  • Hijos adoptivos de Zarza Capilla, Extremadura.
Enlaces Externos a Blogger:

http://www.estopa.com/

Videoclips:

Aquí os presento el último single del grupo:



Pascual 4ºC

La opinión de Chenoa sobre EUROVISIÓN'08

Chenoa cree que Eurovisión 2008 'promete mucho' gracias a Chikilicuatre.
La cantante española Chenoa dijo hoy que la edición de este año del Festival de Eurovisión, que se celebrará el próximo 24 de mayo en Belgrado, 'promete mucho' gracias a la intervención de Rodolfo Chikilicuatre, un personaje que le hace 'mucha gracia'.
Chenoa cree que eurovisión 2008 promete mucho:
'Total, si no vamos a ganar, nos tienen súper apartados', afirmó la artista en una entrevista a Efe, en la que se mostró entusiasmada con que Chikilicuatre represente a España en Eurovisión.
Chenoa reveló que conoce al actor que encarna al personaje que representará a su país en el certamen europeo de la canción y se confesó fan del presentador de televisión catalán Andreu Buenafuente, de cuyo programa salió Chikilicuatre.
La canción 'Baila el chikichiki' saldrá en el puesto número 22 de un festival que consta este año, por primera vez, de dos semifinales clasificatorias previas en las que participarán 38 países.
Éstos lucharán para acceder a la final del día 24 de mayo en la que intervendrán 25 países, entre ellos Serbia, Reino Unido, Alemania, Francia y España, que ya están clasificados.
El primer país es finalista por haber ganado la última edición del Festival, mientras que los otros cuatro lo son en calidad de miembros destacados de la Unión Europea de Radiodifusión (UER).
Por otra parte, Chenoa opinó que el programa Operación Triunfo, en el que se dio a conocer, se ha convertido en la actualidad en una 'fórmula demasiado sobada' y la gente 'ya no se lo cree ni se lo toma en serio'.
La cantante, que se encuentra en México para presentar su último disco, 'Absurda cenicienta', aseguró que sólo volvería a participar en Operación Triunfo si pudiera hacerlo otra vez en la primera edición, pero no en las sucesivas que han tenido lugar.
David y Borja 4ºD