Versiones - 4´33´´

En esta ocasión la cosa se complica.

Estamos ante una pieza de música "clásica", compuesta por John Cage en 1952. La pieza se divide en tres tiempos que duran 30´´ -  2´23´´ y  1´40´´.

La música que puedes escuchar, en una actuación en directo, cambia en cada ocasión (ya verás la razón). Esta obra tiene una particularidad, puede ser interpretada por cualquier combinación de instrumentos, aunque la partitura original se escribió para piano. 

Ya se que es mucho pedir, pero ¿qué versión se adapta mejor a lo que quería el compositor? Para ello tendrás que investigar un poco sobre la vida de John Cage  (es recomendable escuchar alguna obra más como Water Walk).

David Tudor

Carlos Ariel Varela (armónica)

Versión para Órgano

Prince Motokid

Espero vuestros comentarios...

Amaral

Amaral, nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.

Posteriormente, Amaral dio un paso adelante, componiendo sus propias canciones y tocando en pequeños locales de Zaragona junto a Juan Aguirre, hasta que en 1997 se traslada a vivir a Madrid, donde graba su primer álbum, 'Amaral'.

Su segundo disco fue 'Una pequeña parte del mundo', con canciones escritas por la propia Eva Amaral y acompañada a la guitarra por Juan Aguirre. En este disco, Amaral incluye una versión del conocido tema de Cecilia 'Nada de nada'.

En el 2002 Amaral publica 'Estrella de mar'. Doce canciones compuestas, letra y música por los componentes del grupo, Juan Aguirre y Eva Amaral y producido por Cameron Jenkins, que ya produjera su álbum anterior. Además del personal estilo de las guitarras de Juan Aguirre y la impresionante voz de Eva Amaral, el disco está lleno de colaboraciones de lujo: Danny Cummings (Mark Knopfler, Bryan Adams) en las percusiones; Tony Beard (Mike Oldfield, Mick Jagger) en la batería; Russell Milton (Waterboys) en el bajo; Melvin Duffyel (Robbie Williams, Sting) el pedal steel guitar; Danny Shogger (George Michael, Paul McCartney) en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas.

En 2005 Amaral publica 'Pájaros en la cabeza', un álbum con 14 nuevas canciones de pop en estado puro, de delicadas melodías que acarician los sentidos y de letras que llegan a todos de una manera sutil y especial. Cuentan con una colaboración de lujo para uno de los temas de todo el arte y el saber hacer de Enrique Morente.

En mayo de 2008 aparece 'Gato Negro-Dragón Rojo', el primer álbum doble producido por Amaral y Cameron Jenkins, grabado Londres y Madrid y mezclado en Real World Studios (Reino Unido). El álbum incluye 19 canciones que nos muestran una una peculiar mezcla entre complejidad y sencillez, con guitarras, bajo y batería como columna vertebral de un sonido y de unos arreglos que enmarcan la voz de Eva. 'Kamikaze' es el título del primer sencillo extraído del álbum, que rápidamente se ha convertido en uno de los temas más escuchados en nuestro país.

Lucía Sanjuán 4ºC

Ella Fitzgerald

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills 15 de junio de 1996), Ella Fitzgerald , también conocida como Lady Ella o The First Lady of Song (La primera dama de la canción), cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático. Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos. 

Biografía 

Nacida en Newport News, Virginia, EEUU, creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a su madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, lavandera, cuando Ella era aún muy pequeña. Tras estar con Da Silva durante un breve período de tiempo, su tía Virginia se hizo cargo de ella. Ya de pequeña gustaba de bailar y cantar en un club escolar y en el coro de la Bethany African Methodist Episcopal Church. En 1932 se trasladó a Nueva York para vivir con un tío y encontró un lugar en la State Training School For Girls de Nueva York, una especie de hospicio. Inicio como cantante [editar] Debutó como cantante a los 16 años, en 1934, en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción Judy interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Tras una breve colaboración con la banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar en la orquesta de Chick Web, convencida de ello por uno de los asistentes a las noches del Apollo: el reputado arreglista y saxofonista alto Benny Carter. Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935, en el Savoy Ballroom de Harlem. Ella Fitzgerald...la joya de 17 años que canta en el Harlem' Savoy Ballroom con la estupenda orquesta de Chick Webb con su gran aptitud natural para el canto...no hay razón para pensar que no llegue a ser la mejor dentro de un tiempo.". Grabó una serie de éxitos con ellos, incluyendo If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó directamente el estrellato. Durante esta etapa, Fitzgerald era esencialmente una cantante de pop y swing que daba lo mejor de sí en las baladas. Tenía ya una hermosa voz pero ni improvisaba ni practicaba todavía el scat.

Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra". 

Carrera en solitario [editar] Comenzó su carrera en solitario en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm y en 1946 empezó a cantar con regularidad para los conciertos de Norman Granz Jazz at the Philharmonic (JAP), convirtiéndose Granz en su manager. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó. Durante un tiempo (10 de diciembre de 1947 - 28 de agosto de 1953) estuvo casada con el bajista Ray Brown, adoptando un niño, y usaba su trío como acompañante. Tras aparecer en la película de 1955 Pete Kelly's Blues, Ella firmó por fin con el sello Verve de Norman Granz y durante varios años grabaría los famosos Song Books de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Aunque (con la excepción de los discos sobre Ellington) no fueron sus interpretaciones más jazzísticas (pues Ella se apegaba a la melodía e iba acompañada de un gran orquesta de cuerdas), el resultado fue memorable. Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970. En sus último años, Fitzgerald volvió con Granz para formar parte de su nueva compañía, Pablo. Su colaboración comenzó con un gran concierto en 1972, el Santa Monica Civic concert y siguió a lo largo de toda la década con discos orientados plenamente al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, entre otros. De ella su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.

Selección discográfica 

Lullabies of Birdland (Decca) 1955: 

Ella, Lena and Billie (Columbia) 1956:

Sings the Cole Porter Song Book (Verve) 1956:

Ella and Louis [Verve] (Verve) 1956: 

Ella and Louis Together [Laserlight] (Laserlight) 1956: 

Sings the Rodgers and Hart Song Book (Verve) 1957:

Sings the Duke Ellington Song Book (Verve) 1957:

Ella Fitzgerald at the Opera House [live] (Verve) 1958: 

Sings the Irving Berlin Song Book (Verve) 1958: 

Ella in Rome: The Birthday Concert [live] (Verve) 1959: 

Sings the George and Ira Gershwin Song Book (Verve) 1959:

Ella Sings Gershwin [MCA] (MCA) 1960:

Ella in Berlin [live] (Verve) 1960: 

Sings the Harold Arlen Song Book (Verve) 1960:

The Harold Arlen Songbook, Vol. 2 (Verve) 1960: 

Wishes You a Swinging Christmas (Polydor) 1963:

Sings the Jerome Kern Song Book (Verve) 1963:

On the Sunny Side of the Street (Verve) 1964:

Sings the Johnny Mercer Song Book (Polygram) 1965: 

Ella Fitzgerald [Universal] (Metro) 1965:

Ella at Duke's Place (Verve) 1967:

Ella Fitzgerald's Christmas (Capitol) 1974:

Ella in London (Pablo/OJC)

Borja Beltrán 4º PDC

Linkin Park

Un grupo formado en 1996 de California, EEUU .El grupo consta de seis miembros:

-Chester bennington: Voz

-Mike Shinoda: Segunda voz, MC, teclados y segunda guitarra

.-Joseph Hahn: DJ y samplers

-Brad Delson: Guitarra solista.

-Rob Bourdon: Bateria.

-David Farell: Bajo.

Han creado cuatro álbumes de estudio:

-Hybrid Theory: 2000

-Reanimation: 2002

-Meteora: 2003

-Minutes of Midnight: 2007

UN DVD:

Live in Texas (De su gira en Texas)

En todos sus discos mezclan distintos estilos de música los mas frecuentes son el Un Metal, el Rock Alternativo y el Rapcore.TantoHybrid Theory como Meteora tuvieron sonido Nu Metal y Rapcore con influencias y elementos de Rock Industrial, Synth rock, Electrónica, batería y bajo, utilizando programadores y sintetizadores.

En el último álbum que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos

El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos NU metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader3 . Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar.

Aquí un video de Linkin Park con uno de sus canciones mas famosas In The End

Jaime Tello 4ºC

Bon Jovi

La banda norteamericana Bon Jovi brinda el domingo su única actuación española. Lo hará en el Estadi Olímpic de Barcelona, en Montjuïc.

La banda no ha pasado por grandes cambios, por lo que la identificación de sus seguidores con el vocalista Bon Jovi, el batería Tico Torres y el guitarrista Richie Sambora es total.

Hacía cinco años que no visitaban en gira España.

Más de 50.000 personas asistieron anoche, en el Estadio Olímpico de Barcelona, al único concierto de la banda de rock norteamericana Bon Jovi dentro de la gira mundial de presentación de su último disco, Lost Highway. Más de dos horas ha durado la velada rockera donde la mayor parte de las canciones estaban claramente dedicadas a sus fans de siempre con algunos de los temas más conocidos y exitosos de su carrera.

No en vano, el disco toma su título de un tema popularizado por Hank Williams y viene a ser una suerte de tributo hacia una ciudad que el propio Jon Bon Jovi califica de «inspiradora».

ELSA ZARZOSO MELIÁ 3ºB

Pereza

Pereza es un grupo musical de pop-rock español. Su grupo se formó recientemente aunque sus dos miembros (Rubén Pozo Prats y José Miguel Conejo Torres) han estado en otros conjuntos antes de unirse.

Rubén y Leiva han grabado cinco discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006) y Aproximaciones publicado en verano del 2007.

Cuando formaron el grupo, tenía tres componentes: los actuales y Tuli, el batería. Fueron descubiertos por un cazatalentos de RCA que apoyó su primer disco en el 2001. Reducidos a dúo, Rubén y Leiva grabaron Algo para cantar, un disco en el que cantan con David Summers (Hombres G) y Dani Martín (El Canto del Loco).

El 23 de junio del 2007 salió su nuevo single "Aproximación", con mucha aceptación por sus fans, que está incluido en su nuevo trabajo discográfico que salió a la venta en agosto con 15 nuevos temas y una versión alternativa de una de ellas (Por mi tripa), además de temas con colaboraciones, como Amaral.

En septiembre de 2007 anunciaron su gira por España. A principios del 2008 publicaron el single Estrella Polar del álbum Aproximaciones, uno de los más representativos de la banda.

Los temas de su último CD Aproximaciones (2007)

1. Aproximación

2. Frágiles

3. Estrella Polar

4. Por mi tripa

5. Dímelo

6. Tristeza

7. Huracán

8. Talibán

9. Dos gotas

10. Beatles

11. Margot

12. Grupis

13. Ella tiene un don

14. Yo nací para estar en un conjunto

15. Superhermanas

16. Por mi tripa (versión alternativa)

Vídeo:  http://es.youtube.com/watch?v=Rkz3xQEgBwU

Olga, Marta & Érika 3ºB

Rhapsody

Rhapsody es un grupo de música que su género son: Power Metal y Epic Metal. La mayoría de sus canciones se cantan en ingles que procede de la ciudad de Trieste, Italia y hicieron su aparición en el 2005 sus letras hablan de dragones, caballeros, doncellas, castillos y demonios, en el 2006 tuvieron que cambiar su nombre por el de Rhapsody Of Fire debido por otro grupo que se llamaba así oficialmente.

Su primera canción que la compusieron Alex y Turilli fue Legendary Tales y una de sus álbumes es Dawn of victory (2000) que podéis verlo o oírlo en youtube.

Fabio Lione es el que canta, luca Turilli guitarra y un compositor, Alex Staropoli teclado y compositor, Alex Holzwarth batería, Patrice Guers bajo.

Miembros colaboradores: Dominique guitarra rítmica y Manuel usa flautas.

Francisco Morelló Bolumar 3.B

Vanessa Mae

Vanessa nació el 27 de Octubre de 1978. Su madre se llamaba Tan Soei Luang, era una pianista clásica y abogada, que más tarde cambió su nombre por Pamela; su padre, Vorapong Vanakorn, era un empresario hotelero.

El verdadero nombre de Vanessa era Chen Mei Vanakorn, que se lo cambió cuando se fue a vivir a Kesington con su padrastro, ya que Tan Soei y Vorapong tenían problemas en su matrimonio.

Una vez instalados en Kesington, Gram. Nicholson (padrastro de Vanessa) la adoptó y le dio su apellido. Hasta los 5 años, Vanessa, solo había tenido contacto con el piano y su madre jamás intentó encaminarla hacia la música, más bien, hacia la abogacía que ahora compartía con su nuevo marido. En cambio, su padrastro si influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades extracurriculares de la pequeña que, dicho sea de paso, también asistía a clases de danza clásica.

Nicholson, además de abogado era violinista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así Vanessa tuvo su primer acercamiento al violín a los 5 años en la escuela, aunque todavía sólo como un juego.

Al poco tiempo los docentes creyeron ver en la niña un importante potencial y pidieron permiso a sus padres para hacerlo germinar. Los profesores pasaron de la escuela al domicilio particular de los Nicholson y la pequeña violinista comenzó a demostrar una evidente soltura con el instrumento, aunque sólo lo consideraba un hobby, un entretenido pasatiempo. El tiempo transcurrió y las prácticas se hicieron más intensivas junto a lo cual la destreza de Vanessa-Mae creció desproporcionadamente lo mismo que su pasión por la música.

Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Beijing, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, aprovechando sus períodos en la tierra de sus ancestros, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres.A los diez años sobrevinieron dos hechos que se convertirían en hitos de su vida: por un lado, sus padres le compraron un costoso violín fabricado por luthier italiano Giusepe Guadagnini en 1761, cuyo valor oscilaba las 150.000 libras esterlinas. Por el otro, su primer concierto como solista acompañada por la orquesta London Philharmonia.

A los 12 años inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, para finales de ese mismo año, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos"; y en 1995 grabó su primer álbum pop, titulado "The Violin Player”, este disco era un estilo al que ella misma llamó “fusión tecno-acústica”. Los video-clips de los temas más importantes de este disco eran “Tocata y fuga” y “Red Hot” que ahora son verdaderos iconos de la discografía de Vanessa-Mae.

Las casi 3 millones de placas vendidas le consiguieron importantes ganancias y una lluvia de pedidos de conciertos por todo el mundo. El primer video comercial puesto a la venta se filmó también en 1995, bajo el título “Live at the Royal Albert Hall”. Más tarde Vanessa consiguió organizar una gira mundial que la llevó a dar docenas de conciertos por toda Europa y Asia: “The Red Hot Violin Player World Tour”.

ALICIA CALPE ARDIT 4ºD

España, Rodolfo Chiquilicuatre y “el chiki chiki”

España siempre ha enviado al certamen de eurovisión a famosos cantantes con mucho prestigio nacional, elegidos por un riguroso jurado o sacados del concurso Operación Triunfo, sin embargo, este año se decidió que las votaciones se hiciesen por internet. 

Rodolfo Chiquilicuatre es un producto humorístico de “Buenafuente” el cual fue elegido para representarnos en dicho certamen. Mucha gente opinaba que la canción de Rodolfo era una falta de educación o una vergüenza para representar a nuestro país, ya que hablaba de la sociedad bajo su punto de vista, metiendo por medio a políticos e incluso la frase del rey dirigida a Hugo Chavez :“¿Por qué no te callas?” 

Eurovisión se celebró el 24 de Mayo, y muchas personas lo vieron tan solo porque era él el que salía cantando. 

Finalmente, ganó Rusia y España quedó en 16 lugar de 25 que habían. El resultado no fue el esperado ya que casi todos los españoles creían que quedaría de los últimos. En mi opinión esta experiencia a servido para que otro año las votaciones no se hagan por internet y se piense un poco más en la gente que nos debería de representar.

Raquel Escolano 4ºD

El Canto del Loco

El Canto del Loco es un grupo de música madrileño muy conocido entre los adolescentes. Sus componentes son Jandro, David, Iván y Dani que es el vocalista del grupo.

Su primer disco se llamó “Pequeñita”, el segundo “A contracorriente” en el que participó la cantante de La oreja de Van Gogh, Amaia. En el año 2003 publicaron su tercer disco llamado “Estados de ánimo” y dos años más tarde salió a la venta “Zapatillas”. Este año han publicado “Personas” que en mi opinión es el mejor álbum del grupo, ya que expresa muchos sentimientos, habla de la sociedad tal y como es, e intenta que la gente que lo escuche, piense y reflexione sobre la vida.

El Canto del Loco es muy famoso en toda España por lo que tiene programados numerosos conciertos en todo el país. Dani Martín a parte de cantar en el grupo, ha realizado numerosas películas y series, las cuales han triunfado tan solo porque él era el protagonista.

En conclusión para mi El Canto del Loco es uno de los mejores grupos de hoy en día, que para llegar a donde están han tenido que trabajar muy duro y esforzarse mucho, por lo que se merecen el éxito que están teniendo.

Raquel Escolano 4º D

El Eurovisión más seguido

El “chiki chiki” tuvo un gran éxito de audiencia este sábado con la retransmisión en directo por La 1 del Festival de Eurovisión 2008.

Quedar en el puesto 16 de 24 países no fue ningún impedimento para que casi catorce millones de espectadores vieran en directo 'perrear' a Rodolfo Chikilicuatre y sus bailarinas. Ha sido el programa emitido por una sola cadena más visto de los últimos seis años, y el Eurovisión más visto desde la actuación de Rosa López y sus compañeros de OT-1.

El festival fue seguido por una media de 9.336.000. La actuación de Chikilicuatre, que consiguió el mejor resultado para España desde 2004, se llevó el minuto de oro. A las 22.35 horas, coincidiendo con la actuación del concursante español, se congregaron frente a la imagen transmitida desde Belgrado nada menos que 13.873.000 personas.

Uno de los instantes más seguidos de la noche fue el momento de la votación. Entre las 23.15 a 00.16, 10.619.000 conectaron con La 1 de Televisión Española.

La retransmisión de este año ha practicamente triplicado en audiencia a la de 2007, cuando por España compitió el grupo D'Nash que logró 3.373.000 espectadores de media.

Rusia ganó el sábado el Festival de la Canción Eurovisión 2008, en el que Dima Bilan venció a 24 participantes para conseguir la primera victoria de su país en el evento con la apasionada balada de rock "Believe." Bilan recibió 272 puntos de la votación telefónica realizada en 43 países. Ucrania terminó en segundo lugar con 230 puntos y Grecia fue tercera con 218.

Sandra M, Ana L. 4ºD

Camarón de la Isla

Camarón de la Isla, cantaor español de raza gitana y uno de los grandes nombres que ha dado el flamenco. Introdujo innovaciones estilísticas que le alejaban del estilo más tradicional, pero que, en palabras de él mismo, acercaban el flamenco al público más joven.

Su auténtico nombre era José Monje Cruz. Nació en 1950 en San Fernando (Cádiz). A los 18 años grabó con la casa Fonogram su primer disco; le acompañaba a la guitarra el también célebre Paco de Lucía. En 1979 grabó su Leyenda del tiempo, que supuso un gran paso en la renovación del flamenco (incluía instrumentos característicos de la música rock y del jazz), aunque no fue bien acogido por el público más purista. Contenía textos de varios poetas españoles como Federico García Lorca y, por primera vez, le acompañaba Tomatito a la guitarra.

En la década de 1980 su carrera estuvo jalonada de éxitos y de algún problema de salud. Su lanzamiento internacional le llegó en marzo de 1988 cuando, tras una serie de conciertos en París, la prensa le elogió de forma unánime. Otras destacadas grabaciones suyas son Soy caminante (1974), Castillo de arena (1977) y Potro de rabia y miel (1991). Murió en 1992 en Badalona (Barcelona). Desde entonces, el paso del tiempo no ha hecho sino acrecentar su leyenda.

En conclusión, decir, que he elegido este tema para hablar de él, porque creo que Camarón de la Isla se merece que todos le recordemos como un gran cantaor de flamenco.

VICTORIA GIMÉNEZ 4ºD

Flamenco

Vamos a publicar varias fichas de cantantes y cantantes de flamenco,
entre ellos Camarón, Fondo Flamenco...

Camarón de la Isla

Estilos: Flamenco (Genérico), Flamenco (Moderno)
Nombre: José Monje Cruz
Nacido: 5-diciembre-1950. San Fernando, Cádiz (España)
Fallecido: 2-julio-1992. Santa Coloma de Gramanet, Barcelona (España)
Especialidad: Cantaor, Guitarra


Fondo Flamenco

Estilo: Flamenco
Nombres: Alejandro Astola Soto, Antonio Manuel Ríos Sánchez (Dipan), Rafael Ruda Santiago.
Nacidos: 9 de abril de 1990 en Sevilla, 6 de Julio de 1989 en Sevilla, 27 de Octubre de 1990 en Sevilla
Afición: la guitarra y cantar
El grupo fue bautizado: ``Fondo Flamenco´´ el 27 de Febrero de 2005



El Barrio

Estilo: Rock andaluz
Fecha de nacimiento: 01/01/1997
Nombres: José Luis Figuereo, voz, guitarra y composición
Lugar de nacimiento: Cádiz, España



Fernando Castro

Nombre: Fernando Castro
Nacido: 8 de abril de 1982(Sevilla)
Estilo: flamenco
Carácter: sensible y sentimental



El Maki

Nombre: José Antonio Velasco Ruiz
Nacido: 19 de abril de 1979 en Huelva
Lugar de Origen: su barrio, "Los Rosales"
Estilo: mezcla el flamenco más profundo de las raíces andaluzas con el rap llegado de tierras americanas
Premios: artista revelación en Andalucía en 2006.

Esperamos que os haya gustado!
un besoo!

Lorena Torres,Susana Fernández 4º D

Baila mi corazon - Belanova

Belanova, banda mexicana de electrónica pop originaria de la ciudad de Guadalajara. 

El grupo está integrado por la originaria de Los Mochis Sinaloa, la vocalista Denisse Guerrero, el programador y tecladista Edgar Huerta, el veterano bajista Ricardo Arreola . Belanova se formó en 2000, pero no firmaron un contrato discográfico hasta 2002. Actualmente son considerados una de las bandas más populares en México

Baila Mi Corazón es el primer sencillo del álbum Fantasía Pop, de la banda mexicana de pop electrónico, Belanova. Esta canción es lanzada México, Estados Unidos, Centro América, Colombia, Chile, Argentina y España simultáneamente el día 2 de julio de 2007 por medio de la cadena Los 40 Principales.

Letra:

Lo nuestro no es un juego 

Lo puedo descifrar 

En la ruleta del amor 

Hay que ganar 

No importa lo que piensen 

Qué opinen los demás 

Porque lo que me hace sentir 

Me hace volar 

Baila mi corazón 

Baila mi corazón 

Baila para los dos 

Sé que es amor 

Baila mi corazón 

Baila mi corazón 

Baila para los dos 

Esto es amor 

Baila mi corazón 

Baila mi corazón 

Baila para los dos 

Sé que es amor 

Baila mi corazón 

Baila mi corazón 

Baila para los dos 

Esto es amor 

Tu piel es fluorescente 

Brilla en mi oscuridad 

En esta fiesta para dos 

Quiero bailar 

La luna y las estrellas 

Me llevan hacia ti 

Yo sólo puedo estar feliz 

Si estás aquí 

Baila mi corazón 

Baila mi corazón 

Baila para los dos 

Sé que es amor 

Eva Torrejón 

Nerea Lafuente

Laura Masegoso

3º ESO C

Nuevo CD de El Canto Del Loco

El Canto del Loco (abreviado a veces como ECDL) es un grupo español, cuyo estilo de música suele encuadrarse en el género pop rock. Fue creado en 1994 por Dani Martín e Iván Ganchegui (que más tarde abandonaría el grupo, en 2002), aunque los cinco componentes finales no estarían reunidos hasta unos años después. El Canto del Loco ha conseguido vender más de un millón de copias en el mercado, convirtiéndose en uno de los grupos musicales más importantes del panorama español. Además este año, en 2008 ha logrado después de tanto esfuerzo crear el nuevo álbum titulado Personas. En él han desempeñado todos los sentimientos de ECDL, especialmente en la canción Eres tonto que ha sido su primer single de este álbum. 

Letra de la canción Eres tonto del Canto del Loco (Personas):



Esta historia que te cuento es como un grito


Una voz desesperada que grita pidiendo auxilio


Auxilio por no ver nada que me llene en el camino


Auxilio por ver que hay mucha falta de cariño

Me paro y me pregunto por qué no vives


Rodeado de más verdad y buscando ese equilibrio


Que te llene de valor y que te quite del suicidio


No tener que depender para sentirte más querido

Usando menos el coco y un poquito más la piel


Ya que somos lo que somos y si no lo quieres ver
 

¡Eres tonto!
Si no te gustas es que no estas vivo
¡Eres tonto!


Pero eso es algo que nació contigo

Y mañana al despertar, saltar de la cama


Luchar tu mañana, mirar a la cara
que no debes nada

¡Eres tonto!
Salir a la calle sin la tontería


Sacando de dentro entera tu vida


Entera tu vida

Parece que esta de moda ir de tontito


Aparentar ser la persona que siempre tu habías querido


Dime ¿por qué no te quieres aunque sea solo un poquito?


¿Por qué no eres tu mismo y no algo parecido?

Usando menos el coco y un poquito más la piel


Ya que somos lo que somos y si no lo quieres ver


¡Eres tonto!
Si no te gustas es que no estas vivo


¡Eres tonto!
Pero eso es algo que nació contigo

Y mañana al despertar, saltar de la cama


Luchar tu mañana, mirar a la cara
que no debes nada

¡Eres tonto!
Salir a la calle sin la tontería


Sacando de dentro entera tu vida
Entera tu vida (x2)

Laura Masegoso, Eva Torrejón, Nerea Lafuente. 3º ESO C

Versiones - La estatua del Jardín Botánico

En el año 1981 un grupo de la "movida" madrileña saca una canción que supone un antes y un después en su carrera: La estatua del Jardín Botánico. Radio Futura era el grupo que consiguió un gran éxito, aunque no tanto como el que tendría años más tarde con Escuela de Calor.

Hay quien ve en esta canción un himno a las drogas (tema común en bastantes grupos de la movida), aunque aquí se encuentra llena de poesía con imágenes muy sugerentes. La historia de una estatua que cobra vida en el Jardín Botánico tiene muchas explicaciones, entre ellas las de las visiones producidas por el consumo de ciertos productos alucinógenos. Hay quien asocia esta estatua a nuestra propia alma que no tiene nada que hacer y sigue con sus pensamientos sin ver nada más...

De todos modos la canción es de un carácter simple, pero efectivo. Constituye un punto de inflexión en la carrera de Radio Futura, abandonando su pop más sencillo y apareciendo un pop más eleborado y serio como en La ley del desierto, la ley del mar.

Radio Futura

Sole Giménez

Lemon & Fly


Elige la que más te guste.