En clave de Do

Bon Jovi

2011-11-29T18:38:00.000+01:00

Bon Jovi es una banda de rock que se formo en Nueva Jersey (EEUU) en1983.

El líder del grupo, Jon Bon Jovi, firmó ensolitario el primer contrato conPolygram Records, el resto de miembros de la banda eran considerados músicos desoporte desde el punto de vista del contrato.

Sus componentes son :

-JonBon Jovi, voz , guitarra rítmica, guitarra acústica, armónica, percusión, piano(ocasional).

-Richie Sambora,guitarra solista, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros, talk box.

-David Bryan, teclados,piano, sintetizador, acordeón, coros.

-Tico Torres, batería,percusión, coros.

-Hugh Mcdonald-bajo(desde 1994 aunque es bajista en estudio y en directo, no es un miembrooficial)

- Alec John Such, bajo,(hasta 1994)

Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y partede los 90.

En 1986 saltó alestrellato con el exitoso álbum “Slippery When Wet”, disco que llegó a ser elmas vendido del año 1987 en EEUU. Del que sobresale su éxito “Livin’On a Prayer”, designada como lamejor canción de los años 80.

Dos años después, en1988, vio la luz el disco “New Jersey”, que consolidó a la banda entre losgrandes grupos de la época.

La primera etapa fue desde 1984 a 1988, concuatro álbumes editados. Hasta 1992 no vio la luz susiguiente álbum “Keep the Faith” , llegando a vender 10 millones de copias.

En 1995 hicieron unreceso en su carrera y no volvieron hasta el 2000, con su disco “Crush” undisco con el que la banda daba un cambio radical a su música para adaptarse alos nuevos tiempos, acercándose mas al sonido pop.

De este álbum sobresale su éxito “It’s my life”, que les devolvió a la fama.

En el 2005 recibió unpremio Grammy por el tema country“Who says you can’t go home?” interpretado a dueto con Jennifer Nettls.

Del año 2000 al 2009 editaron un álbum por año. El ultimo editado en noviembre del 2009 fue “The Circle”, que debutó como número uno en laslistas de Billboard en EEUU. Obteniendo una nominación a lospremios Grammy.

En el2010 sacaron su álbum “Greatest Hits” , recopilatorio de sus grandes éxitos,con el cual realizaron un a pequeña gira, pasando por Barcelona, San Sebastián y Lisboa. La banda decide dar otro parón en 2011concluyendo una etapa de 11 años consecutivos sin descanso.

Con 16 álbumes a sus espaldas, 15tours por el mundo, son unos de los pocos que han tenido la oportunidad detocar en Central Park y en el Madison Square Garden de Nueva York. Con 27 premios internacionales, tambiénhan tenido tiempo alguno de sus componentes de editar álbumes en solitario, yponer música a bandas sonoras de 19 películas como Armageddon, en 1998.

Bon Jovi cuenta con mas de 130 millones dediscos vendidos alrededor del mundo.

MARIO COLLADO CALVO, 4ºD

Melendi

2011-11-06T09:10:00.000+01:00

Ramón Melendi Espina nació el 21 de enero de 1979 en Oviedo

(Asturias). En el año 2001, se unió a un grupo llamado El bosque

de Sherwood y poco después grabó una maqueta que contenía

únicamente tres canciones: «Sin noticias de Holanda»,

«El informe del forense» y «Vuelvo a traficar» con el que se ganó

la confianza de la discografia Carlitos récords.

Todo esto sucedió en una noche, cuando un compañero de Ramón

Melendi,Pablo Moro, llamo a unos ´´comerciantes`` de esta discografia,

con el que tiene un dúo llamado María,

y Melendi les propuso exponerle estas tres canciones.

En febrero del 2003, Melendi logró grabar su primer disco, en solitario,

llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones.

En diciembre del 2003 Melendi sacó dos temasnuevos («Asturias» y «Moratalá»), los cuales tuvieron mucho éxito. Aunque su verdadero salto a la fama le llegó de la mano de la Vuelta Ciclista a España en el 2004, cuando la canción «Con la luna llena» fue elegida como tema oficial. En mayo del 2004 inició una pequeña gira por España. Esta gira fue muy importante, ya que logró vender aproximadamente 50.000 copias y obtuvo un Disco de Oro.

En el 2005 sacó su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, el cual vendió más de 200.000 copias. En el mismo año Melendi tuvo a su primera hija, a la cual la llamó Carlota. También lanzó 3 temas inéditos («El Nano», «La Dama y el Vagabundo» y «Carlota») y un DVD, en el cual se muestran imágenes de un concierto en Oviedo. Además recibió el premio Ondas a la mejor canción por el tema «Caminando por la vida»

El 22 de Noviembre de 2005 le entregan 6 Discos de Platino (cerca de 600.000 copias), Por las ventas de sus discos "Sin noticias de Holanda" (4 Discos Platino) y "Que el cielo esPere sentao" (2 Discos Platino).

El 29 de septiembre del 2007 salió una reedición del disco llamada Mientras no cueste más trabajo, que contaba con cuatro canciones nuevas («Firmes», «El rey de la baraja», «La aceituna» y «Me gusta el fútbol»).

El día 9 de agosto del 2008, fue presentado en la cadena española de radio Los 40 Principales, el nuevo single del cuarto trabajo de estudio de Melendi, «Un violinista en tu tejado», que forma parte del disco Curiosa la cara de tu padre. Dicho disco fue publicado el 16 de septiembre del 2008.

El 23 de diciembre recibió el premio de los 40 Principales al Mejor solista gracias a su cuarto álbum, Curiosa la cara de tu padre.

El 17 de marzo del 2009 coincidiendo con el principio de su última gira, se publicó un doble CD Aún más curiosa la cara de tu padre, que incluye el disco original, más un CD extra con nueve temas inéditos y desde el que se puede acceder a través de enlaces de internet a contenidos musicales exclusivos, alojados en la página web oficial del artista. Para empezar el 2010, se presentó nuevamente en un macro-evento en Caracas, compartiendo cartel con otros grupos españoles y llevándose las mejores críticas.

A lo largo del 2010 Melendi emprendió con conciertos en España y Latinoamérica. Al mismo tiempo empezó a componer y preparar su nuevo álbum, esperado para el 2 de noviembre del 2010.El pasado 11 de septiembre cantó en la radio un single de su nuevo albúm, el cual saldrá al mercado en noviembre, «Barbie de extrarradio».El 2 de noviembre Melendi sacó un nuevo disco llamado Volvamos a empezar, compuesto por doce temas que tienen un estilo más rockero. El 17 de noviembre es padre por segunda vez, su nuevo hijo y el de la Dama es llamado Marco.

Al poco tiempo de sacar su 5º disco edita cuatro temas nuevos llamados: Hoy, El Límite, Amigos de la Crisis y Que Dura la Vida de la Musa.

Singles

2003:

Mi rumbita pa tus pies.
Desde mi ventana.

Sé lo que hicisteis.

2004:

Con la luna llena.

Hablando en plata.

2005

Caminando por la vida

Con sólo una sonrisa

Novia a la fuga.

2006:

Kisiera yo saber.

2007:

Calle la Pantomima.

Por amarte tanto.

2008:

Un violinista en tu tejado.

Piratas del Bar Caribe.

2010:

Como una vela.

Barbie de extraradio.

2011:

Canción de amor caducada.

Perdoname Angel.

Colaboraciones

Los Chunguitos «Con la luna llena» (2004)

Los Galván «Por eso canto» (2004)

Pablo Moro «María» (2005)

Algunos Hombres Buenos «Salta» (2007)

Rasel «Mil Razas» (2007)

Belo y los susodichos «Al gallo que me cante» (2007)

Guaraná «De lao a lao» (2008)

Seguridad Social «Quiero tener tu presencia» (2008)

Pignoise«Estoy enfermo» (2009)

La Dama «Sevilla» (2009)

Lolita «Arriba los corazones» (2010)

Fernando Tejero «So payaso» (2010)

Malú «El Apagón» (2011)

La Dama «Corazón de Peón» (2011)

Malú «Con Solo una Sonrisa» (2011)

Porretas «Dos pulgas en un perro» (2011)

Juanes «Me Enamora» (2011)

Mojinos Escozíos y Ariel Rot «Al Carajo» (2011)

La Hungara«Por eso te canto»

Gloria Martínez Máñez 4 PDC

PITBULL

2011-10-18T08:13:00.000+02:00

Armando Christian Pérez más conocido como Pitbull, es un productor musical de origen cubano que en sus inicios de carrera empezó con el Dirty Rap, actualmente se ha centrado más en el género Electro-House, Hip-House y Dance-Pop, pasando también por muchos otros ya que es uno de los raperos más solicitados para colaboraciones (featuring).

Creció en Little Havana, una sección de Miami conocida por su gran población de cubanos.En 2004, Pitbull lanzó su álbum debut MIAMI (El dinero es un problema importante). Esta primera prueba es solicitada por el público y vende más de quinientos mil ejemplares.

Pitbull, desde entonces, ha publicado otros cinco (el último "Planet Pit", publicado en 2011).

Carlos Cosín Miguel 4ºD

La Guitarra Eléctrica

2011-09-26T17:27:00.002+02:00

En la década de 1920, en lasorquestas de baile y las bandas de jazz de los estados Unidos de Norteaméricase utilizaban distintos tipos de guitarras acústicas. Sin embargo, debido a suescasa sonoridad en comparación con otros instrumentos,su utilización selimitaba por lo general al acompañamiento.

Buscando cómo resolver esteproblema,Lloyd Loar, uno de los ingenieros de la fábrica de guitarras Gibson,empezó a experimentar con imanes, y en 1924 diseñó una pastilla que podíaacoplar a una guitarra tradicional deseis cuerdas.De este modo, se conseguía convertir las vibraciones generadas porel cuerpo del instrumento en señales eléctricas que eran amplificadas a travésde un altavoz.

Pero el mayor avance seprodujo en 1931, cuando Paul Barth y George Beauchamp, empleados de la CompañíaNacional en California, que también fabricaba pastillas, se asociaron conAdolph Rickenbacker para formar la Electro String Company, la primera encomercializar instrumentos eléctricos. Juntos crearon las guitarras de acero yaluminio fundido conocidas como “sartenes” por su forma. Un año más tarde,en1932, Rickenbacker dio un paso más al crear la Electro Spanish. Era undiseño básico de tapa abombada provista de la misma pastilla magnética en formade herradura de la "sartén". Por su parte, Gibson produjo modelos queobtuvieron gran éxito, como el ES-150, lanzado en 1935. Estamos tanacostumbrados a oír el sonido de una guitarra eléctrica en casi todas lasgrabaciones de música moderna que no concebimos esta música sin ella. De hecho,la mayor parte de los grupos de rock llevan dos o másguitarras eléctricas, la principal o de punteo y la de acompañamiento. Pero,¿qué sabemos realmente sobre este instrumento? ¿Cuándo surgieron las primerasguitarras eléctricas y quién las inventó? ¿Cómo son las guitarras actuales?

La guitarra eléctrica esun

instrumento de cuerda pulsada

con uno o más transductores

electromagnéticos, llamados

pastillas (pickups, en inglés),

que convierten las vibraciones

de las cuerdas en señales

eléctricas capaces de ser

amplificadas y procesadas.

Orígenes de la guitarraeléctrica

Durante la década de 1940,algunos músicos e ingenieros se dispusieron a diseñar y fabricar una guitarraeléctrica compacta. Al hacerlo, intentaban solucionar un problema que seproducía al incorporar pastillas a las guitarras acústicas: si el volumen delamplificador era demasiado alto, el sonido del altavoz hacía vibrar el cuerpode la guitarra produciéndose una molesta distorsión del sonido conocida como"feedback" o realimentación. La solución lógica era aumentar la masadel instrumento, para reducir su capacidad de vibración; de aquí queaparecieran las guitarras eléctricas compactas (o de cuerpo sólido). No hayacuerdo respecto a quién fue el que creó la primera de ellas. A principios de losaños cuarenta el guitarrista de country-jazz Les Paul creó su propia guitarra"Log" (tronco), usando un mástil Gibson adherido a un bloque demadera de pino, sobre el cual se montaron las pastillas y el puente. Cuandotrató de vender la idea a Gibson, éste no demostró ningún interés. Por suparte, Paul Bigsby, ayudado en el diseño por el guitarrista de country MerleTravis, creó una guitarra compacta con un aspecto bastante similar al de lasguitarras eléctricas actuales.

Las primeras guitarraseléctricas sólidas

La primera guitarra eléctricaproducida en serie fue la Fender Broadcaster (llamada más tarde FenderTelecaster, comercializada en 1950. Su fabricante

era Leo Fender, propietario dela "Fender Electrical Instrument Company", dedicada a la producciónde guitarras eléctricas y amplificadores. Debido al éxito obtenido en lasventas, en 1954 fabricó otro modelo, probablemente el más famoso de toda lahistoria de la guitarra eléctrica, la Stratocaster, que aún hoy se siguevendiendo.

Otros fabricantes

Aunque Fender y Gibson son losfabricantes de guitarras eléctricas más famosos, también ha habido otros bastante importantes;entre ellos, Gretsch, Rickenbacker, Epiphone o Jackson y Paul Reed Smith en losEstados Unidos y Selmer, Vox, Hofner y Burns en Europa.

Las primeras guitarraseléctricas producidas en serie

El interés por las nuevasguitarras y su uso cada vez más frecuente impulsó a otros fabricantes a comercializarnuevos modelos que también fueron producidos en serie. Uno de los másimportantes fue Gibson, que en 1952 se asoció con Les Paul para crear uno delos modelos más famosos de la compañía: la guitarra eléctrica Gibson Les Paul. Durantelas décadas de 1970 y 1980, las guitarras de las grandes marcas resultaban demasiadocostosas para la mayoría de las personas y aparecieron en el mercado imitacionesde los modelos clásicos de Fender y Gibson, que tenían un precio más reducido.Al principio no significaron una seria amenaza ya que eran de muy baja calidad,pero a medida que empresas como Tokai empezaron a fabricar

imitaciones más perfectassurgió un problema de competencia.

Esto llevó a Fender a fabricaren países como Corea y México versiones alternativas de sus propias guitarras, posibilitandoa principiantes o personas con un menor poder adquisitivo tener guitarrasFender originales, en caso de

no poder permitirse las dealta calidad fabricadas en Estados Unidos.

Al mismo tiempo, algunascompañías japonesas empezaron a tener reputación

por sus propios diseños.Ibanez, por ejemplo, es actualmente un fabricante

muy respetado y sus mejoresinstrumentos pueden competir en calidad y precio.

Guitarras eléctricas aprecios más asequibles

Las guitarras eléctricas enla actualidad

Las guitarras eléctricas“tradicionales” se siguen fabricando y utilizado en la actualidad. Sin embargo,en los últimos años los fabricantes también han experimentado con nuevasformas, materiales y tecnologías. Algunos de los nuevos modelos de guitarras eléctricasincorporan dispositivos MIDI que permiten desde obtener distintos timbres alpulsar las cuerdas hasta realizar una partitura en tiempo real conectando laguitarra a un ordenador y usando un editor de partituras. A pesar de estosavances, muchos guitarristas siguen prefiriendo guitarras convencionales, aunquecon pastillas y sistemas de amplificación mucho más perfectos que los de susantecesoras.

Su sonido puede variar:

Como ya sabéis susonido puede variar con la ayuda de pedales o amplificadores.

Florencia Perini 4ºC

David Guetta

2011-01-13T10:00:00.000+01:00

David Guetta (París, 1967) es un disc-jockey francés de música electrónica especializado en producir música house.

David Guetta nació y creció en París. Está afincado en Ibiza (España). A los 13 años comenzó a mezclar sus primeros vinilos. A la edad de 15 años David Guetta empezó a organizar fiestas en el sótano de su casa. Con 17 años, trabajó como DJ en el Broad, lanzando su carrera. Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova.

Con su estilo club dance/house, sus primeros éxitos europeos fueron «Money» y «Just a Little More Love». En 2005, con su sencillo «The World Is Mine» alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa y se volvió conocido por el gran público por un anuncio de gomina de L'Oréal, donde es el actor principal. El 13 de agosto de 2005 participó en el Festival Español de Creamfields, donde también participaban The_Chemical Brothers y Carl Cox. En el 2009 es considerado el tercer mejor DJ del mundo, por la revista DJmag y el listado de Internet TheDjlist.

Ha colaborado en el 2009 con el grupo Black_Eyed_Peas Peas con el éxito I_Gotta_Feeling. En el 2:22 y 3:54 del videoclip aparece realizando un cameo y trabaja como DJ principal en Pacha Ibiza los jueves en la famosa fiesta F*** me I'm famous.

David Guetta se ha destacado por sus excelentes trabajos musicales, siempre superando lo hecho anteriormente, prueba de esto se puede ver reflejada en el rápido ascenso que ha tenido, por dar un ejemplo, las impresionantes escaladas que da cada año en el Top 100 Dj de la revista DJmag, quedando en el 2009 en el tercer lugar de este prestigioso ranking.

Año – Posición

2010 - 2

2009 – 3

2008 – 5

2007 – 10

2006 – 31

2005 – 39

Álbumes

Pop Life

En el 2007, fue lanzado el tercer álbum de Guetta, Pop Life. El álbum fue un éxito en Reino Unido e Irlanda, así como en la Europa continental. De acuerdo con EMI en 2010, el álbum ha vendido un total de 530.000 copias en todo el mundo. El primer sencillo "Love Is Gone" alcanzó el número 1 en las listas del American Dance y trazado en el Billboard Hot 100. Se presento en muchos países alrededor del mundo para promover el álbum.

One Love y producir para otros artistas

Cuarto álbum de estudio de David Guetta, One Love, fue lanzado digitalmente el 21 de agosto de 2009, y físicamente liberado el 24 de agosto de 2009 en Europa y 25 de agosto en los Estados Unidos. Su primer single "When Love Takes Over", que aparece Kelly Rowland, alcanzó el puesto # 2 en las listas de sencillos de francés y # 78 en los EE.UU. Billboard Hot 100 de Billboard. Su segundo single del álbum, "Sexy Bitch" fue con Akon alcanzando el puesto # 2 en Francia y # 5 en los EE.UU.. "One Love", con Estelle, "Memories", con Kid Cudi y "Gettin' Over" con Chris Willis, Fergie y LMFAO seguido. El álbum ha vendido 1,4 millones de copias en todo el mundo desde su lanzamiento según Billboard. Guetta está trabajando con una variedad de artistas en los álbumes y proyectos futuros para el 2010.

Remixes y Colaboraciones
David Bowie - Just For One Day (Heroes)
OMD - Enola Gay
Geyster - Bye bye Superman
Juliet - Avalon
Moby - Beautiful
Shiny Grey - U Made A Promise
Deep Dish - Flashdance
Eurythmics - I'Ve Got A Life (Dub + Original)
Jean Fransisco - Infatuation
Culture Club - Miss Me Blind
Kylie Minogue - Wow, Love At First Sight
Kid Cudi - Memories
Tara McDonald - Delirius
Robbie Rivera - Some Kind Of Heaven
Africanism - Summer Moon
Lautaro Lacoste - Memories remix
JoachimGarraud - Rock The Choice
Black Eyed Peas - I Gotta A Feeling, Grapes
Madonna feat. Akon - Celebration
Madonna feat. Lil Wayne - Revolver
Michael Jackson - Bad
Akon - Noisy Neighbor, Sexy Bitch, Party Animal, Life Of A Superstar, Once Radio
Kelis - Acapella
Estelle - Freak, One Love
Kelly Rowland When Love Takes Over, Choose, Commander (Prod. by David Guetta), Forever And A Day (Prod. By David Guetta)
Will.I.Am feat.K'naan - Wavin' Flag
Will.I.Am - I Wanna Go Crazy, On The Dacefloor
Apl.de.ap - On The Dancefloor
Niles Mason & Afrojack - Louder Than Words
Chris Willis feat. Fergie and LMFAO - Gettin' Over You
Chris Willis - Sound Of Letting Go, Tomorrow Can't Wait, Love Is Gone , Love Don't Let Me Go,
Ne-Yo - Choose, I'm Not An Idiot (prod. by David Guetta)
Wynter Gordon - Toyfriend
Flo Rida - Club Can't Handle Me (Prod. by David Guetta)
eStefanChorro - Memories (Prod. by David Guetta)
Kat Deluna Feat. Akon - Push Push (David Guetta Remix)
TaioCruz - Higher! (Prod. by David Guetta)
Bruno Mars - The First Time (Prod. by David Guetta)
Rihanna - Who's That Chick (Prod. by David Guetta)
Chris Willis - Louder (Put Your Hands Up)(Prod. by David Guetta)

La Música

2010-12-23T09:53:00.000+01:00

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (1990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaban claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino.

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.

Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra".

Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.

Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.

En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdas golpeadas.

El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo).

El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de 1720.

Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.

El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo.

En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.

El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días.

Alrededor del año 1000 antes de Cristo aparece en Siria un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarra eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistema de "vibrato" y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978, el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado la guitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el micro intercambiable.

La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se usaba en especial la flauta dulce y a partir del Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y de metal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en la Capilla Real de Munich. En 1984 el francés Jacques Lefèvre inventa y presenta en Japón la flauta octobasse que registra dos octavas.

El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los guerreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban o adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en 1815, el alemán Stölzel realizó un corno cromático de llaves, que perdura hasta nuestros días.

El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo. Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).

El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Frédéric Triébert.

La trompeta era en sus comienzos recta. Se ha hallado un ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.

En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de llaves, que también se cree que la realizó el alemán Stölzel.

El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul, del aulos de Grecia y de los caramillos del siglo XVII. En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.

La armónica fue inventada en 1821 por el alemán Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos, Mathías Hohner, agregó a su industria la fabricación de armónicas.

El acordeón actual fue inventado por el austríaco Curil Demián en 1829. Sus antecedentes son el sheng chino inventado -según cuentan ciertos textos- alrededor del 3000 antes de Cristo por la reina Nyu Wu.

El bandoneón , similar al acordeón pero de forma hexagonal, fue inventado por el alemán Heinrich Band en 1850. Es utilizado como esencia de la música de tango, por lo que llegó a Argentina en 1870 y pasó a convertirse en sinónimo de música ciudadana y se convirtió en un instrumento nacional.

El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego en el jazz.

La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las características actuales.

La primera caja de música se cree que fue realizada en Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.

Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales, innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creado según sus intereses y necesidades elementos que le servían de acompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada civilización, cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos musicales, acordes con los ritmos autóctonos.

Clasificación de los instrumentos musicales:

Actualmente, para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta la propuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las siguientes categorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.

El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.

Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”.

Aerófonos: son los instrumentos de aire.

Membranófonos: son instrumentos en los cuales el sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura.

Idiófonos: son todos los instrumentos hechos de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.

Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamente, frotadas o accionadas por el viento.

Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente eléctrica.

Instrumentos aborígenes del Noreste Argentino:

Instrumentos idiófonos, como las maracas que se construye con el fruto seco del totumo (especie de calabaza) al que se le introducen semillas secas o piedritas, que son las que vibran al sacudirse contra las paredes de la calabaza.

Para que las semillas o piedras no se amontonen, se colocan largas espinas en el interior de la calabaza.

La maraca se utiliza en conjunto con otros instrumentos, es decir que es un instrumento acompañante.

Antes de la conquista la utilizaron las tribus diaguitas. En la actualidad, es usada por los aborígenes del Chaco y Formosa, y algunas tribus araucanas de Chile.

Sonajero de uñas.

Este instrumento se construye con uñas de animales (generalmente del guasuncho, que es parecido al ciervo) o también con cáscaras u otros objetos, unidos en forma de tiras, racimos o hileras, que al sacudirse producen sonido. Estas tiras generalmente se atan en el extremo de una caña o madera y es un instrumento sólo ejecutado por mujeres. También se lo colgaban los hombres danzarines de las muñecas, o a manera de cinturón, o en los tobillos.

Es utilizado por los aborígenes del Chaco y Formosa.

Instrumentos aerófonos, como el sereré, es un silbato que se construye con una madera de 13 centímetros de largo, 3 de ancho 1y 1/2 de alto. Quien lo ejecuta sopla, apoyando su labio inferior en el filo posterior del agujero que hace de embocadura, mientras que con el pulgar izquierdo tapa o destapa el orificio inferior del canal de aire.

Produce sólo dos sonidos: cuando se tapa el orificio inferior del canal de aire, el sonido es más grave.

Lo utilizan los aborígenes del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.

Naceré, es un silbato formado por un disco de madera achatado. Contiene un agujero por donde entra el soplo y dos canales de aire laterales. Produce un sonido agudo y penetrante y, como el sereré, es utilizado por los indígenas del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.

Instrumentos cordófonos, como el violín chaqueño, el cuerpo de este instrumento es redondo, hecho con tronco de palmera, que es ahuecado como caja de resonancia y cubierto de una piel dura de cualquier animal, e incluso de latón. El arco está formado por una rama o costilla, arqueada por la tensión de una cuerda, la cual es humedecida con saliva antes de ser ejecutada.

Laura Escolano Rodríguez 3ºC

El Rock

2010-12-16T09:52:00.002+01:00

·Explicación, composición y subgéneros.

Es un género musical contemporáneo, Se caracteriza por el rítmo y la potencia, normalmente tiene un fuerte contratiempo. Suele interpretarse con la guitarra, batería, bajo y en ocasiones instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. Se deriva de, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk. El origen del rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. El término rock engloba un amplio espectro de estilos y de géneros que han evolucionado a partir del rock and roll. Para muchos constituye la parte más importante, y no sólo cuantitativamente, de la música popular moderna.

En los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk. Y en los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk y el rock alternativo. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.

El primitivo rock se deriva de gran cantidad de fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del gospel, jazz y folk.

·Evolución del género del Rock.

-En los años 1950:

Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca.

"El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60.

Nace el Soul gracias a la sacrílega mezcla de Gospel y Rhythm and Blues impulsada por Ray Charles y Sam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown.

-En los años 1960:

·Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five.

·Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense.

-En los años 1990:

·Nace el black metal a lo largo de los años 90. Durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet".

·El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam , Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters,Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión.

·En los últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

· En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú. y Nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga.

-Años 2000:

·Linkin Park lanza su primer álbum de estudio. titulado Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtio en el album debut mas vendido de la decada.

·Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock Revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The StrokesThe White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.

· En el 2004 la compositora Anastacia saca al mercado su tercer álbum con un nuevo estilo, Soul rock convirtiéndose en el disco más vendido de ese año.

·El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dándole toques psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.

Zaira Barroso 3ºC

John Lennon

2010-12-02T16:30:00.000+01:00

John Winston Ono Lennon, fue un músico de diversos estilos, que destacó principalmente en el pop y el rock, además fue cantautor, compositor, y activista a favor de la paz.

Se hizo mundialmente famoso por ser miembro fundador de la banda The Beatles. Nació el 9 de Octubre en Liverpool, donde creció y se familiarizó con el género musical skiffle cuando era adolescente, formando la banda The Quarrymen, que posteriormente se convertiría en The Beatles en 1960.

Demostró un carácter rebelde y gran ingenio para la música, el cine, los libros y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono.

Cuando el grupo The Beatles comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de la década de los 60. Lennon disfrutó de una exitosa carrera en solitario con álbumes tan aclamados como Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band e icónicas canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Se trasladó a Nueva York en 1971, donde su rechazo por la guerra de Vietnam dio lugar a un largo intento por la administración de Richard Nixon para su deportación, mientras que sus canciones fueron adaptadas como himnos por el movimiento pacifista.

Después de su auto-impuesto "retiro" para criar a su hijo Sean, Lennon volvió a surgir con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado un mes después de su lanzamiento.^[] Después de su muerte, el 8 de diciembre de 1980, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.

En 2004, la revista Rolling Stone, colocó a Lennon en el puesto número 38 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (The Beatles fueron número uno).

A continuación os dejo una parodia de John Lennon en la que es interpretado por Berto Collado (primer video) y un video en el que John interpreta la canción titulada Imagine (segundo video):

http://www.youtube.com/watch?v=5jovDhla644&NR=1

El Reggaeton

2010-11-25T16:28:00.000+01:00

_{Existen dos versiones sobre el origen del Reggaeton:}

_{Unos dicen que nació el Panamá, mientras que otros dicen que lo hizo en Puerto Rico de donde proceden la mayoría de los cantantes de este género.}

_{Viene influenciado por el hip hop norteamericano.}

_{El reggaeton es un genero relativamente nuevo, que alcanza gran popularidad en países latinos como Puerto Rico, Colombia, Ecuador etc. Pero los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas como Nueva York y Miami, que poseen grandes concentraciones de latinos.}

_{El Reggaeton es conocido en casi todos los países de habla hispana, incluyendo, España, que en el mercado musical ha entrado con mucha fuerza, llegándose a fusionar este género musical con el flamenco flamenco .}

_{El publico principal al que se dirige el reggaeton es la juventud,. Se considera que está vinculado con el movimiento,}_{algunas veces conocido en español como perreo, un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales. Es un ritmo fácil de bailar y que provoca movimientos muy sensuales, llegando a ser considerados incluso como eróticos.}

_{El Reggaeton se compone, principalmente, de un ritmo repetitivo y de líneas de bajo. Este ritmo es casi repetitivo en todas sus canciones, dando a veces la sensación de que al estar escuchando diferentes canciones, siempre se está oyendo la misma.}

_{Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.}

_{Sus letras son calificadas por críticos como simples y machistas, porque llegan burlarse del género femenino. Pero no todo son temas son así. Algunas canciones contienen temas amorosos y sentimentales, como, por ejemplo, "Aunque te fuiste" de Don Omar, "Tu príncipe" de Daddy-Yankee o "Te amo" de Kevin Roldan Mar" de dándole así un toque romántico al Reggaeton.}

_{Algunos cantantes de Reggaeton mas importantes en este momento:}

_{Don Omar y Daddy-Yankee}

_{Kevin Rondan}

Jessica Alejandra González 4ºC

25 años del lanzamiento del disco “ Brothers in Arms”

2010-11-18T16:37:00.000+01:00

Se cumplen 25 años del lanzamiento del disco “ Brothers in Arms” Dire Straits.

Brothers in Arms es el quinto álbum banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco directo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso de tiempo la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knoplfer en solitario. Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría con la banda como guitarra rítmica.

El sonido era mucho más sencillo que el de su anterior trabajo, Love Over Gold, pero mucho más elaborado que sus primeros álbumes. Brothers In Arms supondría el lanzamiento de la banda al status de superestrellas, alcanzando los 29 millones de copias vendidas. Supone el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la décimo segunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Brothers in Arms fue álbum pionero en la publicación de material fonográfico en formato Compact Disc y uno de los primeros en ser grabados exclusivamente de forma digital. Asimismo, fue publicado en Vinilo y en Casete. Además, supuso el primer álbum en vender un millón de copias en el recién creado formato CD.

Entre las canciones, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis . Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años 80.

Las canciones del disco:

"So Far Away" – 5:12

"Money for Nothing" – 8:26
"Walk of Life" – 4:12
"Your Latest Trick" – 6:33
"Why Worry" – 8:31
"Ride Across the River" – 6:58
"The Man's Too Strong" – 4:40
"One World" – 3:40
"Brothers in Arms" – 6:55

Personal:

Mark Knopfler: guitarra y voz

John Illsley: bajo y coros

Alan Clark: teclados

Guy Fletcher: teclados y coros

Terry Williams: batería

Jack Sonni: guitarra

Pablo García 3E

Oasis

2010-11-11T16:37:00.001+01:00

Oasis es una banda británica de rock formada en Manchester a principios de los años noventa. Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, bajo el nombre de The Rain. Noel Gallagher se incorporó posteriormente como guitarrista y compositor principal, adoptando el actual nombre de Oasis.

Musicalmente sus principales influencias han sido, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.

Debido a las 10 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 20 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What’s the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now es el más vendido en su primera semana en la historia de Inglaterra con 813.000 copias, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país. Llevan también lanzados 30 sencillos, de los cuales 9 de ellos han alcanzado el puesto n°1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n°1 de las listas estadounidenses.

Los hermanos Gallagher son los líderes y compositores de la banda, y actualmente los únicos miembros originales. Son reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.

En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la «notable contribución a la música». En agosto de 2007 Oasis comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 viajó a California para realizar el trabajo de mezcla. Dicho álbum titulado Dig Out Your Soul, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.

Sofía Palomar Pérez. 3ºE

Paulina Rubio

2010-11-03T19:00:00.004+01:00

1.Paulina Susana Rubio Dosamantes .

Nació en Ciudad de México, 17 de junio de 1971, es una cantante y actriz mexicana que ha vendido alrededor de 20 millones de discos en toda su carrera discográfica.2 El 30 de abril de 2007, contrajo matrimonio con el empresario español Nicolás Vallejo-Nájera "Colate". Es hija de la afamada actriz mexicana Susana Dosamantes.

Fue conocida en su país natal con la banda musical Timbiriche, en 1981, y se separó del grupo en 1991 después de haber grabado casi 10 álbumes de estudio con la banda. En 1992 lanzó La chica dorada, siendo su debut discográfico como solista con la compañía EMI Music. Tiempo después lanzó sus siguientes álbumes: 24 kilates, El tiempo es oro y Planeta Paulina, este último en grabar con EMI Music. Más tarde, Paulina Rubio se convirtió en una de las artistas mexicanas con más proyección de México.

En el año 2000, firmó un contrato con Universal Music Group, una compañía que la llevaría a ser conocida internacionalmente. En ese mismo año lanzó el álbum Paulina. El disco se colocó en las listas de los álbumes más vendidos del año 2001, además de que le entregaron 2 Discos de Diamante por haber recaudado más de 2 millones de unidades vendidas solamente en México. En España se consagró como la primera artista mexicana en conquistar el público español gracias al tema "Vive el verano". El álbum Paulina se editó en países como Italia, Turquía, Brasil, Reino Unido y Portugal debido a sencillos como "Lo haré por ti", "Y yo sigo aquí", "Yo no soy esa mujer y "El último adiós". El álbum ha logrado vender más de 5 millones de copias a nivel mundial. Para ese tiempo los medios la denominaban el "Huracán Mexicano debido al éxito que produjo con su carrera.

En 2002, Universal Music y Paulina Rubio decidieron que era tiempo de dar un paso internacional con el álbum Border Girl, álbum que consiguió Disco de Oro en Estados Unidos, Italia y Japón. El primer sencillo, "Don't say goodbye" "(Si tú te vas)", rápidamente se filtró en varios países de Latinoamérica; el video y canción gusto al público nipón y fue ahí cuando hizo su gira en dicho país.

En 2004 publicó su tercer álbum internacional Pau-latina, con sencillos como "Te quise tanto" y "Dame otro tequila", los cuales ocuparon los primeros lugares de las listas de sencillos de América Latina y Estados Unidos, lo que le valió ser considerada como la cantante mexicana con mayor proyección a nivel internacional.

Le siguieron Ananda en 2006 y Gran City Pop en 2009. Paulina Rubio ha logrado vender alrededor de 20 millones de discos y un millón de descargas digitales a lo largo de su carrera, la cual comprende un período que va de 1992 hasta 2010.

2 .Inicio artístico

A los cuatro años de edad, Paulina tomó clases de canto, actuación, jazz, pintura y danza en el Centro de Educación Artística (CEA), en México. Después de dos años de haber estudiado ahí, Pedro Damián y Martha Zavaleta contactaron a los padres de Paulina para que aceptaran que ella estuviera en una banda de niños, debido a su alta capacidad artística.

El 30 de abril de 1981, un poco antes de cumplir ocho años, comenzó su carrera bajo la guía de Miguel Bosé. Ingresó a la banda infantil de pop Timbiriche. La banda original estaba compuesta por seis miembros: Alix Bauer, Benny Ibarra, Diego Schoening, Mariana Garza, Sasha Sökol y ella misma; dos años después ingresó Erick Rubín a la banda. Paulina Rubio grabó un total de 10 discos de estudio junto a Timbiriche. En 1985, Timbiriche participó en el musical Vaselina (la adaptación en español del musical Grease). Mientras estaba en Timbiriche, Paulina empezó a actuar en telenovelas de Televisa.

En su primer papel, en 1988, interpretó a una villana llamada Paulina Montenegro en Pasión y poder. En 1992, protagonizó Baila conmigo en el papel de Andrea. Que tuvieron un éxito de pequeño a moderado. Se lanzaron dos bandas sonoras, Baila conmigo y Recuerdos de baila conmigo. Algunos miembros de esa telenovela aparecieron varias veces en el programa Siempre en domingo y otros programas de televisión.

3.Vida personal

Como dice ella misma “soy famosa desde que nací” – y es verdad, ya que es hija de una de las actrices más representativas de los años 70’s y 80’s –. Paulina Rubio es hija de la actriz mexicana Susana Rue Riesta mejor conocida como Susana Dosamantes y español Enrique Rubio, importante abogado de México. También tiene un hermano menor a ella, de nombre homónimo al de su padre.

Hanane 4ºB

2010-10-26T18:22:00.003+02:00

Shakira lanzó un nuevo álbum el pasado 19 de Octubre.

El álbum, que también incluye su hit “Waka Waka (Esto Es África)”, va a lanzarse con el single “Loca”, cuya grabación se realizó en Barcelona.

“Loca”, trae la fusión de identidades musicales que la caracterizan, mezclando elementos del merengue y techno-percusión, dándole puro ritmo a esta canción. Existe una versión en inglés donde cuenta con la participación del rapero de Reino Unido, Dizzee Rascal. En el videoclip sus fans se pueden deleitar al ver a la cantante colombiana patinando por las calles de Barcelona, bailando en la playa de la Barceloneta y montando un espectáculo en las fuentes de la ciudad condal (espectáculo que casi le cuesta una multa del Ayuntamiento).

El disco es, según las propias palabras de la cantante, un regreso a sus raíces y una deuda que tenía con sus fans en español . Pero eso no significa que la producción –que tiene colaboraciones de Pitbull, Calle 13 y presuntamente una que quedó pendiente con Cerati que no se usó en Loba– vaya a sonar a sus primeros discos.Esto es lo que ha declarado la cantante “Este disco es una deuda que tengo conmigo misma, siempre fue mi deseo después de haber transcurrido tanto en mi carrera volver a las letras y ritmos iniciales de Pies descalzos y Dónde están los ladrones, pero con influencias y también rasgos de lo que es mi carrera actual. Es un álbum con algunas influencias afrocolombianas y un poco de rock más tradicional también, más parecido a lo que he venido haciendo en años anteriores pero es un álbum diferente de Loba, es un disco que trae otros elementos y los pone en evidencia“.

Y mientras el nuevo material sale a la venta, la intérprete de “She Wolf” se prepara para iniciar su gira mundial el 15 de septiembre en Montreal, Canadá. Luego tendrá 21 presentaciones en Estados Unidos y otros conciertos en Europa, Asia y Latinoamérica.

Paula Guillem Selma 3ºB

La Oreja de Van Gogh

2010-10-18T19:44:00.002+02:00

La Oreja de Van Gogh se formó en enero de 1996 en San Sebastián, y se compuso por Amaia, Pablo, Haritz, Álvaro y Sabih. En un principio solo se trataba de un grupo de amigas que pasaban el rao tocando versiones de sus grupos favoritos, pero cuando empezaron a componer sus propios temas se dieron cuenta de que ninguno de ellos tenía buena voz. Después de varios intentos con gente conocida, Pablo conoció a Amaia Montero y le propuso entrar a formar parte del grupo. Amaia aceptó, y después de oírla cantar, se convirtió en la voz de la banda.

Al principio sólo tocaban en bares en los que tenían amistad con el dueño, pero decidieron presentarse al V concurso pop rock Ciudad de San Sebastián. Al final no consiguieron ningún premio, pero lograron que se les escuchara en las radios locales, y su nombre comenzó a ser conocido. A partir de entonces el grupo trabajó más duro para volver a presentarse al año siguiente y consiguieron ganar el primer premio. A causa de eso esta vez se les escuchó en todas las radios.

Por fin, La Oreja de Van Gogh logró que la discográfica Epic/Sony Music se interesara por ellos, y en los estudios Ashram de Nacho Cano en Madrid, y teniendo a Alejo Stivel como supervisor de su trabajo confeccionaron el que seria su primer álbum "Dile al Sol", el cual se publicó el 18 de mayo de 1998.

En los premios de la música que se celebraron en 1999 consiguieron el de mejor artista revelación y el de mejor autor revelación. Las cosas les iban realmente bien, y decidieron tomarse unas más que merecidas vacaciones. El 11 de septiembre de 2000 editaron su segundo álbum “El Viaje de Copperport”.

En abril del 2003 La Oreja de Van Gogh publicó su tercer trabajo de estudio, "Lo que te conté mientras te hacías la dormida".En abril de 2006 La Oreja de Van Gogh publicó su cuarto trabajo de estudio, titulado "Guapa".Con este trabajo La Oreja de Van Gogh celebró sus primeros diez años en los escenarios.

En Noviembre de 2006, Amaia Montero decidió abandonar La Oreja de Van Gogh para iniciar su carrera en solitario. Pero, el 2 de Septiembre de 2008 apareció el primer álbum de la nueva etapa de la Oreja de Van Gogh con Leire Martínez como vocalista. Se trató del disco titulado "A las cinco en el Astoria", y el primer sencillo extraído del álbum ha sido el tema "El último vals", una historia de amor inspirada en una película de Martin Scorsese.

Cristina Marín 3ºA

Beethoven

2010-10-15T19:41:00.002+02:00

Ludwig van Beethoven ha sido es y será uno de los compositores, directores de orquesta y pianistas más importantes de la historia.

Nació en Bonn, Alemania, el 16 de diciembre de 1770. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Fue considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart).

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su éxito y popularidad internacional, también fueron muy significativas sus obras para piano y música de cámara.

Beethoven compuso 32 sonatas para piano, 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano, una ópera, 5 conciertos para piano y orquesta y uno para violín y orquesta, nueve sinfonías y alguna obertura.

Como este compositor creó tantas piezas musicales, voy a citar las más importantes y conocidas según mi opinión:

*Tercera sinfonía (llamada Eroica).

*Quinta sinfonía.

*Novena sinfonía.

*Oda a la alegría.

*Fidelio.

*Claro de luna.

*Para Elisa.

*Patética.

Cinta Monleón 3ºA

Jimmy Hendrix

2010-10-12T19:36:00.002+02:00

James Marshall Jimmy Hendrix, nacido como Johnny Allen Hendrix en Seattle, Estados Unidos. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. Murió el 18 de Septiembre de 1970, con solo 27 años en Londres. Entre sus canciones más recordadas están Hey Joe, Purple Haze y Up from the skies, entre otras.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash, B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.

Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".Además posee el mejor 'Riff' en la historia de la música por su canción Voodoo Child según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras.

A continuación os dejo una parodia de Jimmy Hendrix en la que es interpretado por Berto Collado (primer video) y un video en el que Jimmy interpreta la canción titulada Purple Haze (segundo video):

http://www.youtube.com/watch?v=kLoREtuecx4

MAYTE GIMENO ALIAGA, 3ºB

Van Halen

2010-10-09T19:30:00.007+02:00

Van halen es una banda de hardrock estadounidense llamada asi por sus miembros :

Eddi Van Hallen ( guitarrista )

Alex Van Hallen ( batería )

La historia de esta banda comienza en los años 60 cuando la familia Van Halen se muda a California . Eddi y Alex ya habían sido introducidos a la música por parte de su padre Jan Van Halen. Al poco Eddi se intereso por la guitarra eléctrica y Alex por la batería.

Comenzaron a dar pequeños conciertos en terrazas privadas , fiestas escolares …

En 1974 entro en el grupo un vocalista llamado David Lee Roth y Michael Anthony como bajista . Al juntarse los cuatro David Lee Roth sugirió que el nombre del grupo fuera el de los hermanos VAN HALEN.

La banda se convirtió en un éxito en el circuito de clubes de Los Ángeles en los años 70, tocando cobres de grupos conocidos; especialmente Aerosmith .En 1976 Gene Simmons ( miembro de KISS ) asiste a un show de Van Halen y rápidamente grava y financia una cinta demo con ellos . Mo Ostin , un ejecutivo de Warner Brothers asiste a un show suyo y firma al grupo después de una junta de negocios al finalizar el show en el club Starwood de Los Ángeles .

La banda entra rápidamente al estudio con Templeman como productor y graba su primer álbum, el cual es lanzado en 1978 con un gran éxito. Con el titulo “ Van Halen “ el álbum presentaba innovaciones en ejecución, producción y arreglos. Fue pronto catalogado como uno de los más extraordinarios álbumes del rock.

La pista instrumental “ Eruption “ introdujo al mundo del Rock N’ Roll una nueva técnica ara solos de guitarra llamda TAPPING : que consistía en tocar golpeando las cuerdas en los trates deseados, utilizando las dos manos en el mástil. La técnica de utilizar las dos manos en el mástil ya lo habían utilizado otros guitarristas antes , pero nadie de esa manera : un ataque de notas y efectos muy melódica y amplificada. “Eruption” le otorgó a Eddi Van Hallen el estatus de dios de la guitarra . Cuentan que al principio cuando usaba el tapping se daba la vuelta en los conciertos para que ningún otro guitarrista descubriera su técnica.

La banda regresa al estudio en 1979 para grabar, “Van Hallen II” muy similar y parecido al estilo de su predecesor. Este álbum contenía el tema “ Dance the Nigth Away “ , el cual lograría establecerse fácilmente entre las pistas de popularidad.

Los cuatro años siguientes , Van Halen , se dedica a hacer conciertos y giras para promocionarse más e incrementar su éxito.

En 1980, Van Halen era la banda más exitosa e influyente del mundo del rock .

En 1983 Michael Jackson llamó a Eddi Van Halen para que le compusiera el solo de su canción “beat-it”, con lo que Van Halen obtuvo mucha más fama.

Van Halen continuo su carrera asta el año 1985 en que David Lee Roth abandona el grupo.

Para solucionar esta ida , Eddi se pone en contacto gracias a un amigo de un vocalista llamado Sammy Hagar, que termina como vocalista del grupo.

El periodo con Sammy Hagar fue marcado por dos corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y de la aceptación de la audiencia ; y al mismo tiempo un creciente sentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar le permitió a Van Halen tener acceso a mayor audiencia con letras más soñadoras.

En 1988 sacan el álbum “OU812” y marchan de gira llamada “Monsters of Rock “ en la qque compartian escenario con grupos como Metallica o Scorpions, teniendo una muy buena respuesta del público.

Por primera vez en la historia de VH , se lenza un disco en vivo titulado : “Right here, right now “ mostrando la energía qu el grupo muestra en el escenario.

El último álbum de esta alineación es lanzado en 1995 y se llamaba “ Balence “ título que representa el estado de Eddi en el que buscaba un balance en su vida para desintoxicarse de sustancias.

En 1996, Hagar abandonó el grupo por un conflicto con los hermanos VH.

VH, una vez más no tenia vocalista. Entonces, Ray Danniels quien ahora manejaba a la banda, sugirió que Gary Cherone fuera el nuevo vocalista, y asi fue. El resultado de esta nueva agrupación fue el álbum: Van Halen III , y a pesar de estar en 4lugar en las listas de éxitos y de que el tema : “ Without You “ debutara como 1 en las listas Billboard , tubieron poco éxito respecto a los otros álbumes.

Cherone se negaba a cantar muchas de las canciones David Lee Roth , por lo que dejo el grupo en 1999.

Tras esto estuvieron 6 años en silencio.

En 2004 VH se decide a reunirse con Sammy Hagar y anuncia un nuevo álbum de éxitos y una gira por EE.UU.

En 2007 VH anuncia una gira con David Lee Roth como vocalista por Canadá , México y Estados Unidos y con un nuevo bajo : Wolfgang Van Halen ( hijo de Eddi ).

En 2009 se saco un videojuego sobre este grupo : Guitar Hero Van Halen .

DISCOGRAFÍA :

Van Halen

Van Halen II

Women and Children first

Fair Warning

Diver Dowm

1984

5150

OU812

For Unlawful Carnal Knowledge

Balance

Van Halen III

MIEMBROS ACTUALES :

Eddi Van Halen ( guitarrista )

Alex Van Halen ( batería )

Wolfgang Van Halen ( bajo )

David Lee Roth ( vocalista )

Gabriel Pérez 3ºB

Estopa

2010-10-06T19:17:00.004+02:00

Estopa es un grupo de pop/rumba/flamenco fundado en 1999 por los hermanos José y David Muñoz, que son naturales del barrio San Ildefonso, municipio de Cornellá de Llobregat, Barcelona.

Su último trabajo oficial fue en la producción de piezas para automóviles en una de las filiales de SEAT, Novel Lahnwek , dónde se gestaron algunas de las letras de las canciones del conjunto,de ahí que su primer éxito "La raja de tu falda" nombrase un modelo de SEAT (Seat Panda).

De esta fábrica sale también el nombre del grupo "ESTOPA",

Debido a que su encargado les repetía la frase: Dale estopa!,para que rindieran más con el fin de mejorar su productividad y no se distrajeran.

DISCOGRAFÍA:

Estopa (1999-2000)

Su álbum salió a la calle el 19 de octubre de 1999.El sencillo "Suma y sigue" que tuvo mucha repercusión y empezó a sonar en todas las emisoras de radio, pero sería tres meses más tarde con el sencillo "La raja de tu falda" el que les llevara a la fama.

Iniciaron la gira Ducados 2000 ‘ que los llevó por toda España y gran parte de Latino América. Lograron vender 1.000.000 de discos.

Destrangis (2001-2003)

Con un segundo álbum "Destrangis" consiguieron unas ventas de 800.000 ejemplares. Su primer single fue "Partiendo la pana", tema que sonó bastante.

Tras el éxito del disco decidieron reeditarlo al año siguiente con el título de "Más Destrangis", incluyendo 3 temas nuevos y un DVD con varios videoclips y conciertos de su gira de 2002, aún así, vendieron 200.000 copias más.

¿La calle es tuya? (2004)

Su tercer álbum ve la luz el 3 de marzo de 2004, y vende 300.000 copias la primera semana.

La gira, llamada "Muñoz vs. Muñoz", les llevaría por todas las provincias españolas, con cerca de 60 conciertos, de nuevo llenando grandes recintos como Las Ventas.Finalizada la gira, realizaron un pequeño tour por el continente latinoamericano dónde Estopa acudió a Argentina, México, Chilé y Perú.

Voces de Ultrarumba (2005)

Empezaron a grabar su cuarto álbum a finales de agosto de 2005, publicaron el 21 de noviembre del año 2005: Voces de Ultratumba. Incluye una entrevista del grupo con el humorista catalán Andreu Buenafuente. En ese momento los hermanos Muñoz eran la élite del canto de rumbas en España. De este trabajo,en un solo día, se consiguió vender más de 200.000 copias, situándose número de ventas en España.

Allenrok (2008)

Han empezado a grabar su quinto disco, Allenrok, cuyo título no es más que el nombre de su ciudad, Cornellà, escrito al revés y con K. De este nuevo álbum sólo se sabe que será producido por los dos hermanos. Se publicará el 26 de febrero de 2008 y contendra 12 canciones cuyos títulos son los siguientes: 1.-Cuando amanece, 2.- Cuerpo triste, 3.- Era, 4.- Rumba que tumba, 5.- La matraca, 6.- Desempolvando, 7.- Descatalogando, 8.- Hemicraneal, 9.- Jugar al despiste, 10.- Run run, 11.- Vientos de tormenta, 12.- Pesadilla.

Videos de Estopa

http://www.youtube.com/watch?v=jMv-h4qEm_k

http://www.youtube.com/watch?v=uXy9qF4kw4M&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=D7j3BgsDl-E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Ttw3rLbWnwg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=XvojNQcW8ug&feature=related

Lara Zarzoso 3C

Gustavo Dudamel

2010-09-29T23:27:00.002+02:00

Un concierto dirigido por el venezolano Gustavo Dudamel será el primer vídeo íntegro de música clásica que se venderá a través del portal de internet iTunes, según informa en su página web la Orquesta Filarmónica de Los Angeles. La grabación recogerá íntegramente el concierto de presentación de Dudamel como nuevo director de la filarmónica angelina que tuvo lugar el pasado 8 de octubre en el auditorio Walt Disney Concert Hall de la ciudad californiana. El repertorio de aquella actuación incluyó la Sinfonía número 1 de Mahler y City Noir de John Adams, que fue encargada específicamente para ese evento. El vídeo del concierto de Gustavo Dudamel estará disponible en iTunes a partir del 14 de septiembre como parte de la serie de conciertos del sello Deutsche Grammophon.

De hecho, Gustavo Dudamel hizo un concierto previo con la filarmónica en el Hollywood Bowl ante 18.000 personas. Este concierto, llamado "¡Bienvenido Gustavo!", sirvió de actuación previa a su estreno oficial, que es el que ahora se distribuye digitalmente.

Dudamel está considerado uno de los grandes directores del momento. Más atento a la expresión y a las líneas internas de la partitura que al tiempo, el cual emana como mera consecuencia de las anteriores, la maestría de Leonard Bernstein se reconoce en muchos de sus gestos: por ejemplo, en cómo "recibe" el sonido, con el cuerpo ligeramente echado atrás, y en la libertad que comunica a los intérpretes, muchas veces "dimitiendo" de las indicaciones de batuta para valerse sólo de la mirada.

Rebeca Chover 3E

Bienvenus...

2010-04-27T10:00:00.001+02:00

Estos días nos visitan unos alumnos franceses de intercambio. Ellos proceden de Rennes y tienen previsto conocer un poco de nuestro entorno: la Albufera, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la ciudad de Valencia.

En su honor intentaré hablar de un grupo francés que se ha considerado de los más importantes de los últimos tiempos.

Air es un duo francés que hace música electrónica. Posiblemente mis alumnos no conozcan nada de este grupo, pero hay que reconocer que tienen un sonido influenciado por los grandes de la escena como Jean Michel Jarre, Vangelis o Tangerine Dream.

Espero que a partir de ahora este grupo tenga algún que otro seguidor por estos lares. Os dejo con su música.

Días de cine

2009-06-02T20:38:00.001+02:00

Como trabajo de final de Curso, e influenciados por un blog amigo (Musical Blogies), nos convertimos en aprendices de Almodóvar, Amenábar y Buñuel.

El caso es que hemos intentado, cada grupo a su manera, realizar un videoclip de alguna canción que les gustara.

Los primeros pasos fueron tediosos: elección de la canción, confección del storyboard, búsqueda de exteriores, preparación de coreografías, etc.

Los resultados comienzan a verse y, no se de que forma, los vídeos, que en un principio tenían ellos solos (les daba apuro y vergüenza) han acabado en Internet sin que yo tenga nada que ver. Esta fase es la que me da pie poder hablar de ellos y comentarlos. Vaya por delante que mis alumnos no son actores, bailarines ni nada por el estilo, pero se han metido en sus papeles y han realizado unas versiones muy dignas. Mi enhorabuena a todos ellos.

Abba es un grupo de música pop que fue elegido para iniciar nuestra ronda de videoclips. La canción de este grupo es Waterloo, con la que ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974.

Pink Floyd es un grupo de música Rock completamente distinto al anterior. De todas sus canciones hemos elegido Another Brick in the Wall, perteneciente al álbum The Wall. Esta canción supone una gran crítica a la enseñanza rígida y fue censurada en muchos países.

Todo a la vez.

2009-03-23T17:13:00.003+01:00

El día 12 de marzo escribieron sobre nuestro blog.

He colocado la reseña para que podáis leerla.

Enhorabuena a todos los alumnos que participaron y que son los verdaderos artífices de este blog. Espero que algún alumno más se anime y vuelva a funcionar el blog.

Por otro lado nos llega un meme (premio) que consiste en hablar de quién nos lo dió: Jesús, y nombrar 5 blogs amigos a quién les mandamos el premio.

Espero que me digáis a quién les mandamos este premio...

Green Day

2008-10-26T16:59:00.001+01:00

Green Day es una banda estadounidense de punk rock, originaria de Berkeley, California y formada en 1989 por Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt, a los que se sumó, un año más tarde, Al Sobrante para fundar Sweet Children, que fue renombrada más tarde a Green Day.

Fueron unos de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco. Actualmente está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón), y Ronnie Blake (trompeta).

Tras el tremendo éxito de Dookie, la banda no logró acercarse a las ventas, pese a que fueron buenas, y críticas de aquel hasta que diez años después, con American Idiot y publicado en 2004, la banda volvió a disfrutar del éxito mundial. Green Day ha vendido alrededor de 60 millones de discos en todo el mundo, 22 de ellos sólo en el mercado estadounidense

Actualmente se han renovado el nombre aunque no se sabe muy bien cual es.

OLGA / MARTA / ÉRIKA

La Trompa

2008-09-09T11:55:00.003+02:00

La Trompa es un instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa suena por la vibración de los labios del intérprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta). Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sopla por un agujero se encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de marfil de África, el cornu romano, y el shofar judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos.

La trompa francesa de orquesta se desarrolló en torno a 1650. Es una versión grande de la más pequeña trompa de caza que había sido rediseñada con un tubo enrollado en círculo. La trompa de caza francesa, que se introdujo en la orquesta a finales del siglo XVIII, producía en torno a veinte de los armónicos naturales. La trompa ganó más flexibilidad hacia 1750 con la invención de la técnica de introducción de la mano derecha en el pabellón, con la que se variaba la afinación de las notas hasta un tono. A pesar de este avance, el excesivo tamaño de los tubos, llamados secciones, hizo necesario instalar muchas llaves. La invención de la válvulas a finales del siglo XIX revolucionó la trompa, ya que permitió al intérprete variar la longitud del tubo moviendo un dedo. La trompa en fa con tres válvulas puede producir una escala cromática en tres octavas, desde el si2 (se anota una quinta alta). Los ejecutantes modernos utilizan la mano en el pabellón para variar la afinación y el color del sonido.

La trompa en fa tiene tres válvulas, secciones de tubería estrecha que se abre al final en un pabellón en forma de campana ancha, y boquilla de embudo que justifica el sonido blando y dulce. La trompa tenor-bajo en fa y si bemol, introducida hacia 1900, reemplazó a la trompa en fa. Equipada con una válvula extra para prolongar el tubo hasta el si bemol, ofrece ventajas técnicas. Las orquestas más modernas incluyen cuatro de estos instrumentos. El corno inglés, frente a lo que su nombre parece indicar, es un oboe contralto. Entre las obras escritas especialmente para el instrumento, recuérdese los cuatro conciertos para trompa y orquesta escritos por Mozart.

Fernando 4D

Instrumentos Tradicionales Chinos

2008-08-28T16:43:00.013+02:00

Guqin (古琴): Es una cítara de siete cuerdas. Suena muy pausado y refinado, como a música religiosa milenaria, y muchos extranjeros intentan aprender a tocarlo cuando vienen a China.

Guzheng (古箏): Cítara más grande que el Guqin, de entre 15 y 25 cuerdas y con unas clavijas en el centro de la tabla. Un instrumento muy popular hoy en día en China, o eso parece, porque cuando entras en una tienda de música lo primero que sueles encontrarte es un montón de guzhengs colgados en las paredes. Este instrumento también es muy apreciado por extranjeros.

Konghou (箜篌): Lo que en español conocemos como arpa. Instrumento usado hace siglos en China, aunque las arpas chinas actuales son diferentes a las antiguas, tomando su aspecto de las occidentales.

Pipa (琵琶): Una especie de laúd chino que no tiene que ver nada con el tabaco. Se toca con uñas postizas, con el laúd en posición vertical, y es un instrumento omnipresente en la música tradicional que hoy en día se escucha en China.

Sanxian (三弦): Laúd con la caja tapada por una piel de serpiente. Su

sonido es un poco "sucio", similar al del banjo americano, pero es bastante agradable de oír. Como otros instrumentos antes mencionados, tiene un primo japonés muy parecido: en este caso es el shamisen, que se diferencia, entre otras cosas, porque no usa piel de serpiente, sino de gato o de perro.

Liuqin (柳琴): Otro laúd, muy gracioso en este caso porque tiene "cara", no se si la veis en la foto. Su sonido punteado es similar al de la mandolina italiana o la bandurria española.

Erhu (二胡): El violín más famoso de los chinos, con dos cuerdas, una caja diminuta también tapada con piel de serpiente, y un sonido muy característico. No se apoya en el hombro, sino en la pierna, por lo que se ha de tocar sentado y con el instrumento en posición vertical. No mucha gente en el extranjero conoce el nombre del erhu, pero al oír su sonido, enseguida identifican la música como china. Muchas veces se ve a mendigos que lo tocan para pedir la voluntad.

Dizi (笛子): Flauta travesera de bambú, de sonido agudo y vibrante también muy oriental, es decir, que a nada que oyes unas notas ya sabes de qué país viene la música.

Sheng (笙): El más espectacular instrumento tradicional chino: es como un órgano de iglesia, pero en miniatura y se toca soplando en él por la boca. Se dice que inspiró a los creadores en Europa de la armónica, el acordeón y el órgano, ahí es nada. Su sonido, también muy característico en la música china, es bastante agradable, metálico pero suave.

María 4D

La Bachata

2008-08-26T17:31:00.002+02:00

La Bachata es un rítmo bailable originario de la República Dominicana. Se concidera un híbrido del bolero (sobre todo, del bolero rítmico) de origen español, con otras influencias musicales de origen africano como son el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como “música de amargue”. Apenas eran escuchadas en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un género diferenciado de expresión de lo popular.Autores como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, y de Luis Días en los 80, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano marginal. La expansión del turismo en República dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del pais e internacionalmente.

La bachata, reproduce el mismo espíritu melancólico, nostálgico y de animosidad amorosa de otras expresiones musicales latinoamericanas como el llamado tango-canción de los barrios porteños de Buenos Aires, donde se combina la animosidad pasional (amor-desamor) con la nostalgia del migrante. Al igual en la bachata conocemos de esta nostalgia en la expresion musical debido al hecho de que esto coincidió con el período de mayor auge de la cultura sub-urbana proveniente de la migración rural-urbana a partir de 1961. En ese período se le conoce como “música de amargue” por ese sentido nostálgico que evocaba.

En las primeras etapas, buena parte de los artistas musicales nacionales rechazaban la bachata como género o estilo musical, pero en la actualidad artistas de renombre han incursionado en dicho género grabando bachatas e incluso interpretándolas en conciertos.

Los Bachateros

Alex Rosario
Andy peña
Antonio Rios
Blas Duran
Braulio Rodriguez
Chicho Severino
Clary Soto
Daniel Mocion
El Gringo
Elvis Martinez
Antony Santos
Brenda
El Chaval
Franklin Medina
José Manuel
Luis Segura
Milly Quezada
Ramón Cordero
Rubén del Rio
Victor & Shire

Ingrid 4º C

La música en los anuncios

2008-08-22T18:59:00.002+02:00

Detrás de la música de un spot se esconden profesionales del sonido que han puesto todo su esfuerzo en ofrecer la mejor producción musical para reforzar el impacto visual de las imágenes. Personajes anónimos que tienen mucho que contar sobre las relaciones que se establecen en el proceso creativo entre cliente, agencia y productora.

El anuncio que más éxito tuvo y el que volvió quizá a poner de moda la importancia de la música en publicidad fue el anuncio “Viaje” para Telefónica Movistar con la canción de Marvin Gaye “Ain’t no mountain high enough”. Arturo López, director creativo de Young & Rubicam, fue el responsable. “Dentro de Telefónica Movistar podríamos sacar un cd con las músicas y sería un hit parade. La agencia y el cliente hemos hecho una labor de investigación musical y de apostar por músicas que sean reconocibles y aporten cosas a la marca”.

Para muchos la televisión es el medio que define qué es la publicidad. Gracias a la estimulación multisensorial, la televisión ofrece la oportunidad de que la publicidad se convierta en todo lo que es capaz. La televisión ofrece dos oportunidades extraordinarias. Primero, la amplitud de posibilidades de comunicación permite la expresión creativa sobresaliente del valor de una marca, segundo, una vez que se preparo la presentación espectacular de la marca, es posible difundirla a millones de consumidores, muchas veces a un costo de fracciones de centavo por minuto.

Mientras, el humor es una estrategia general para todos los consumidores, la publicidad sentimental o en la que aparecen niños, bebés o animales atrae predominantemente a las mujeres. Por otra parte, el discurso dirigido a los públicos objetivos jóvenes pasa sobre todo por la música. Hasta los 39 años, la música juega un papel importante en la publicidad, aunque con la edad ésta va perdiendo importancia para el consumidor.

Otra tendencia importante es que casi a la mitad de los consumidores, independientemente de su edad o sexo, le gusta la publicidad que le hace pensar. Los personajes famosos como imágenes publicitarias carecen de importancia, ya que sólo a un reducido porcentaje de la población le gusta esta publicidad.

La música se ha propagado muchísimo en los últimos años, lo que puede ser también un importante criterio de valoración. A pesar de las diferencias socioculturales, todo el mundo se identifica con algún tipo de música. Esto supone un arma para los publicitarios, que la utilizan en sus campañas. Todos estamos abiertos a ella, ya que, aun suponiendo que no nos guste un estilo determinado, como puede ser el pop, un anuncio con este tipo de música, y más si es pegadiza, nos llegará con más fuerza. El uso de un fragmento musical que se aproxime al sonido de grupos o intérpretes famosos, crea un mayor impacto en el espectador, llamando más aún su atención. Esto hace que los seguidores de estos grupos se sientan más identificas con el producto que sus ídolos anuncian. Las agencias también recurren a actores, modelos, presentadores de televisión,... Cualquier persona “famosa” que aparezca en un anuncio televisivo, hace aumentar el conocimiento que se tiene del producto entre los espectadores, lo que incrementará las ventas. Pero, si además suena una canción suya, esto se multiplicará (al igual que el coste de la campaña).

Eva Selma

EUROVISIÓN Y RODOLFO

2008-08-11T16:34:00.002+02:00

La historia de Eurovisión arranca a finales de los años 50, cuando algunos países europeos creyeron en hacer una puesta en común de sus estilos musicales en bien de la música. En ese concurso un país se jugaba su honor, era un concurso serio y todos lo seguían con fervor. De él nacieron grandes canciones, verdaderos himnos que quedaron para la historia: el La, La, La de Massiel; nacieron grandes cantantes o grupos como ABBA, que marcaron un antes y un después en la música. Nacieron nuevos estilos, se imponían modas, pero… que es hoy el festival de Eurovisión.

En nuestro país la elección de Rodolfo Chiquilicuatre y su canción el Chiki Chiki ha puesto de manifiesto una cruda realidad: apostamos por una puesta en escena que llame la atención, sin tener en cuenta el verdadero motivo: la canción, la música.

¿Estamos ante el declive del festival? ¿Realmente nos importa el futuro de la música?. Ya hace años que las canciones que presentan los países asistentes no aportan nada o muy poco al panorama musical; no representan éxitos en las listas de los 40 principales. Después del día del concurso nadie reconoce la canción ganadora.

Sin embargo con Rodolfo y su canción se ha conseguido que de nuevo se volviera a ver el Festival, se hablara de él (alguien se acuerda quien participó el año pasado por España), que su canción suene, de hecho mucho antes del concurso. Todos sabíamos que el cantante no lo es, es un actor de teatro y de doblaje, que su canción nació como una parodia en una cadena de televisión privada, pero ganó enfrente de otras canciones mas “serias”.

Resumiendo, yo me pregunto, ¿realmente los españoles creemos en este concurso como plataforma musical de nuevos cantantes, como aportación sustancial a la música? Visto lo visto, creo sinceramente que no y lo hemos demostrado enviando a un actor para que represente una obra de teatro, que es en lo que se ha convertido el festival.

Aleix 3C

El techno

2008-08-10T16:34:00.002+02:00

El techno es un estilo de música electrónica bailable, creado en los primeros años de la década de los '80 en la ciudad estadounidense de Detroit. Hubo influencias tanto del electro como del house.

Se caracteriza por un ritmo monótono y repetitivo, pero bailable en 4/4, y la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como sintetizadores y samplers. A diferencia de otros estilos como el electro pop, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto bailable de la música, así como para potenciar los efectos que la mayoría de "discotequeros" buscan en el éxtasis.

María 4D

Música de Cámara

2008-07-22T16:26:00.002+02:00

La música de cámara es una forma de música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados en una sala palaciega.

Hay dos detalles que permiten caracterizar cabalmente una obra de cámara: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director; los músicos deben estar ubicados de manera de poder mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación. No se incluyen las obras para instrumentos solos (eso deja de lado toda la literatura para piano solo y composiciones como las sonatas y partitas para violín o las suites para violoncello, de Bach).

La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da cámera significa ‘para la habitación’. Significa:

diferente de da chiesa (‘para la iglesia’)

música para una pequeña reunión, exactamente como es la música de cámara.

La orquesta de cámara (en inglés chamber orchestra) es una orquesta pequeña, y por lo tanto con posibilidades de ejecutar música dentro de sala pequeña; no es meramente una orquesta de cuerda, porque puede haber también instrumentos de viento.

Teóricamente no hay un límite máximo de instrumentos, pero, en la práctica, la mayoría de las composiciones comprenden desde dos hasta cinco.

Hay muchas combinaciones instrumentales. Frecuentemente el cuarteto de cuerdas se considera como la más importante. Otros grupos usuales de cámara son el trío de cuerdas, el trío con piano, el quinteto con piano y el quinteto de cuerdas. Menos usuales son los instrumentos de viento y de metal. Algunos compositores han escrito obras para grupos mixtos de vientos y cuerdas, y algunos han escrito para instrumentos de viento solos, pero —con la excepción del corno, los instrumentos de metal prácticamente no se han utilizado. Esto se debe probablemente a que su sonido potente no era adecuado para la atmósfera intimista propia del género.

Álvaro 4C

TECHNO HARDCORE

2008-07-19T17:12:00.002+02:00

El TECHNO HARDCORE, es un estilo de música electrónica, nacido entre principios de los años 90 y finales de los 80, a raíz del tema "De Euromasters - Amsterdam Waar Lech D Dan" creado por Dj Paul Elstak y Rob Fabrie. Se caracteriza por su velocidad (numerosas producciones alcanzan velocidades más allá de los 200 beats por minuto), agresividad, por su característico bombo distorsionado con efecto reverb y en la mayor parte de los casos porque el "hit" (charles) suele acompañar al bombo en lugar de ir en contra del mismo.

En la mayor parte de los subgéneros del "Hardcore" se utilizan sonidos con "LFO" (oscilaciones de baja frecuencia), distorsiones, reverberación, numerosos filtros, etc... Por otro lado la parte preponderante del tema es la base, sobre la melodía u otros sonidos circunstanciales.

La letra, cuando existe, puede ser de tres tipos. Creada para la propia base o bien puede ser sampleada de otro tema o canción, normalmente suelen ser frases repetidas e incluso cortadas, para crear un efecto de confusión en el oyente.

También puede existir una colaboración. Un DJ o MC colabora en el tema con su voz, pregrabada o en el caso de tratarse de un Live Act (actuación en directo), a través de un micrófono.

Esta música esta declarada hoy en día como una de las mas fuertes del mundo dejando a las músicas de electro como unas simples baladas.

Nico

Operación Triunfo. ¿Música o ventas?

2008-07-18T18:34:00.004+02:00

Todos están de acuerdo en lo mismo, en sus principios fue un gran éxito, la mayoria de los aspirantes que se presentaron, consiguieron contratos , tanto como cantantes como presentadores.

Pero el programa ha ido degenerando, paulatinamente y sin que nos diéramos cuenta se ha convertido en un programa meramente reality, en la actualidad se ha convertido en un “gran hermano “más con la excusa de la música que tampoco de mucho de sí.

¿Pero que pasa con los ganadores de las anteriores ediciones?

Muchos de ellos has sacado uno o dos discos , pero seguramente la mayoría de los que vieron la edición en la que aparecía ya no se acuerdan ni de cómo se llaman.

Pero, lo más importante , que pasa con los grandes dimánate en bruto que hay en la escuela , les conviene , ir a la famosa “academia” a perfeccionar su voz ( de manera milagrosa , en un mes mucho “aprenden” a cantar como nuestra querida Esther) y caer en el olvido , o llevar una carrera un poco más metódica pero con inicios más humildes.

Para ser sincero todos sabemos , que la mayoría de los que miran OT lo hacen para ver al rito ese , la gente ya no se interesa por el talento musical , ni por las aptitudes de los futuros cantantes , sino de quien está nominado y de quien esta peleado con quien…

En resumen creo que el programa de OT se ha convertido en un simple programa de reality como lo puede ser “supermodelo” o “fama a bailar”...

Juanma

Red Hot Chilli Peppers

2008-07-16T17:23:00.001+02:00

La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Ángeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.

Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.

Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, Red Hot Chilli Peppers, que no tuvo demasiado éxito.

Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, Freaky Styley, con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí les sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.

Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones.

Con el disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: Uplift Mofo Party Plan. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda.

En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se unió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis ya estaban de nuevo en marcha.

Ese mismo año publicaron un nuevo disco, Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo.

Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic, y en 1995 One Hot Minute.

En 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado Californication, uno de sus mejores trabajos. Y por fin, tras una larga espera de tres años, llegó el lanzamiento de By the Way, con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes.

ÁLVARO PESET POLO 4º C

Estopa - Allenrok

2008-07-11T17:09:00.001+02:00

Allenrok es el quinto disco del dúo español compuesto por los dos hermanos. Producido por ellos mismos. Es un homenaje a su ciudad, Cornellá, por eso el título es ese nombre al revés pero con sustituyendo la letra "C" por la "K".

ESTAS SON LAS CANCIONES DE ESTE NUEVO ALBUM

1.Cuando amanece

2.Cuerpo triste

3.Era

4.Rumba ke tumba

5.La matraca

6.Desempolvando

7.Descatalogando

8.Hemicraneal

9.Jugar al despiste

10.Run run

11.Vientos de tormenta

12.Pesadilla

Dentro de poco va a empezar su gira por toda España y las entradas de los conciertos estan casi todas agotadas.

A todos los que nos gusta ya estamos esperando a que saquen el siguiente.

DANI 4ºC.

Marea

2008-07-08T17:20:00.002+02:00

Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock Kutxi Romero decide formar un grupo propio de puro rock’n’roll, para ello decide llamar a Alén Ayerdi, ex batería de Begira que no duda en unirse al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi que era gran amigo suyo le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otro cuatro miembros del grupo.

En su origen, la banda se llamaba "La Patera", pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado "Marea" se enteraron que ya existía un grupo llamado "La Patera". Al no poder convencerlos que les cedieran el nombre intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Kutxi Romero: (voz)

Eduardo Beaumont (piñas): (Bajos)

César Ramallo: (guitarra)

David Díaz (colibrí): (guitarras eléctricas y acústicas)

Alén Ayerdi: (batería y coros)

Guillermo Torregrosa Rodríguez y Eva Mínguez Puerta 4C

El sueño de Morfeo

2008-07-05T17:00:00.002+02:00

El sueño de Morfeo es un grupo compuesto por Raquel del Rosario (voz), Juan Luis Suárez y David Feito (guitarra), quienes desde Asturias llevan algunos años trabajando juntos y elaborando canciones de sólidas estructuras pop-rock aderezadas con fuertes aromas folk, apoyados en la llamativa voz de Raquel.

Originariamente, Juan Luis y David llevaban un tiempo componiendo y tocando juntos en diversos grupos en su Asturias natal. A ellos se les unió la jovencísima Raquel, que con apenas 18 años abandonó las Islas Canarias para probar suerte en Asturias. Juntos formaron El sueño de Morfeo. Con el apoyo de otros instrumentos entre los que se encuentra la gaita, lo que le da un sello muy personal, sus temas enlazan una base rock, delicadeza en los arreglos musicales y unas hermosas melodías vocales.

Con su primer tema, "Nunca volverá", empezaron a sonar en todas las emisoras del país y El sueño de Morfeo adquirió muy pronto cierta popularidad, sobre todo a raíz de aparecer en la serie de televisión "Los Serrano".

El sueño de Morfeo posee una manera especial de componer y arreglar sus propios temas, ensamblando concienzudamente la voz de Raquel con la fuerza de un grupo rockero, hasta conseguir un atractivo sonido que no nos deja indiferentes tras escucharlos.

El primer álbum de El sueño de Morfeo se titula, precisamente, como el grupo. "El sueño de Morfeo" es un trabajo elaborado de forma muy personal por los integrantes del grupo. Las canciones han sido compuestas por ellos mismos, y son interpretadas de manera que lleguen directamente a su público.

En 2007 El sueño de Morfeo publica su segundo álbum, titulado "Nos vemos en el camino", 13 temas más 1 bonus track llenos de rock urgente y melodías pegadizas, sin perder la personalidad del grupo que sigue utilizando instrumentos celtas como la gaita.

Rebeca Torres, Cristina Gonzalez y Lluna Compañ 3ºB

Bob Marley

2008-06-26T17:27:00.004+02:00

Robert Nesta Marley, nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) en 1945, una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Su madre, Cedilla Broker, era una jamaicana de 18 años, y su padre, Norman Marley, capitán del ejército británico, el cual se desentendió de su hijo por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios. Mientras, Bob alternaba el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Gubert McIntosh (Meter Tosh). En 1962, Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente, Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño esra mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter, y los tres formaron los Mailing Wailers. Al nuevo grupo se unió el percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd, el cual decidió promocionar al grupo a mediados de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Meter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Celso y Cherry Smith.

THE WAILERS

Mientras tanto, la madre de Bob se había casado nuevamente y se había mudado a Estados Unidos. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia rastafari comienza a notarse en su música.

Bob llamó a Meter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos “The Wailers”. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, “Wail’N’Soul”, pero a pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. Con él su música se encaminó hacia lo que sería el futuro reggae. En 1970, dos músicos más se unieron a los Wailers, Aston ‘Family Man’ y su hermano Carlton (bajo y batería respectivamente). En estos momentos, los Wailers arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

La música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, donde participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.Bob se consagró internacionalmente de la mano de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos.

A partir de entonces los éxitos no pararon de llegar con canciones como “Talkin Blues”, “No Woman No Cry”, “Revolution”…

ÉXITO

Bob Marley era entonces un activista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promover la paz. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos, aunque se baraja la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada, dentro de su casa en Hope Road, Jamaica.

Después de un tiempo hospitalizado y temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres. Sus éxitos no paraban de llegar, y consiguió su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood. También fue invitado a las Naciones Unidas para recibir la Medalla de la Paz.

En 1980 Bob cayó gravemente enfermo. Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Recibió un funeral oficial del pueblo de Jamaica (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) y después su cuerpo fue llevado a su tierra natal, donde descansa en un mausoleo.

Bob Marley murió a los 36 años, pero su leyenda permanece viva hasta hoy.

David 3ºB

Mónica Naranjo vuelve

2008-06-25T17:12:00.005+02:00

Tarántula, el álbum con el que Mónica Naranjo regresa tras siete años de silencio, ha entrado directamente al número 1 en la lista de los más vendidos en España. Después de haber estado alejada por varios años de los escenarios, la española apostó fuerte por recuperar un espacio.

El primer álbum grabado por Mónica lleva por título 'Mónica Naranjo’. En 1997 publica su segundo disco, 'Palabra de mujer’. En el 2000 Mónica Naranjo publica 'Minage’. A finales del 2001 sale un nuevo trabajo de Mónica Naranjo, que lleva por título 'Chicas Malas'.

En 2008, tras varios años sin publicar ningún trabajo, aparece el álbum titulado "Tarántula". Tarántula es su nuevo trabajo discográfico, en el que habla "de la realidad, de lo que está en la calle".

La cantante ha vivido durante mucho tiempo en Italia. Otro país importante para la cantante es México, ya que allí fue donde obtuvo el éxito cuando en España no lo consiguió.

Una de las preguntas que se hace todo el mundo es porque ha estado tanto tiempo alejada del mundo de la música, ella ha dicho en una de tantas entrevista que no era por ningún motivo en concreto, solamente porque debía estar un tiempo alejada. Su intención de volver al mundo de la música no es para quedarse, no sabe si habrá otro disco.

Esta aquí, en el mundo de la música, de nuevo porque tiene algo otra vez que decir después de estar cinco años componiendo.

Mónica Naranjo actuó con su nuevo single,“Europa”, en la primera gala de Operación Triunfo.

Aquí puedes ver el vídeo de la canción Europa

Rebeca Torres, Lluna Compañ y Cristina González 3ºB

Versiones - Tu es foutou

2008-06-21T17:09:00.005+02:00

En 2003 In-Grid lanzó el que se convertiría en su mayor éxito. En poco más de una semana pasó a ser número 1 en muchos países de Europa.

En esta canción la protagonista le dice a su chico todas las cosas que le prometió y que ella, ingenua, llegó a creer. Evidentemente la relación no termina del todo bien para uno de los dos. ¿Adivinas cuál?

In-grid

Remix

Lamour

Acústica